Resumos · Literatura PortuguesaPT · Secundário

Simbolismo: António Nobre e Camilo Pessanha

No fim do século XIX, o Simbolismo reage ao Realismo com uma poesia da sugestão, da musicalidade e do símbolo, atenta aos «estados de alma» e ao indizível. Em Portugal, António Nobre (1867–1900), em «Só», canta a saudade, a infância e o Portugal rural; Camilo Pessanha (1867–1926), em «Clepsydra», leva ao extremo a musicalidade, a dissolução e a sugestão, tornando-se o mais puro simbolista português e um mestre para o Modernismo.

4 secções~12 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 2 · Aprofundamento 1

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Perfil de exame

Caracterizar o Simbolismo e o DecadentismoAnalisar a saudade e o nacionalismo lírico em «Só»Analisar a musicalidade e a sugestão em «Clepsydra»Reconhecer os recursos da estética simbolista

Operadores:caracterizaanalisainterpretacompararelacionajustifica

nível básico

Reconhecer o Simbolismo e distinguir «Só» (saudade) de «Clepsydra» (musicalidade).

nível avançado

Analisar a sinestesia, a musicalidade e a sugestão, comparando as poéticas de Nobre e de Pessanha.

Profundidade

Texto

Conteúdo · 4 secções

Simbolismo: António Nobre e Camilo Pessanha

O Simbolismo e o Decadentismo#

BaseAE-literatura-portuguesa-11-modulo1-simbolismo

O Simbolismo é o movimento poético que, no final do século XIX, reage contra a objetividade do Realismo e do Naturalismo. Se o Realismo queria descrever e explicar o mundo exterior, o Simbolismo quer sugerir o mundo interior — os estados de alma, o mistério, o indizível. A poesia deixa de nomear e descrever para insinuar e evocar: em vez de dizer as coisas, faz senti-las através de símbolos, de sons e de imagens vagas (ver Fig. 1).

Do Realismo ao Simbolismo

Fig. 1Fig. 1 — Do Realismo ao Simbolismo, até ao limiar do Modernismo.

A estética simbolista assenta em alguns princípios essenciais: o símbolo (uma imagem concreta que sugere uma realidade espiritual ou abstrata), a musicalidade (o poema aproxima-se da música, pelo ritmo e pela sonoridade — «a música antes de tudo», dizia Verlaine), a sugestão (evocar em vez de afirmar) e a sinestesia (a fusão de sensações de sentidos diferentes). O poema simbolista é vago, fluido, musical, feito para sugerir estados de alma indefiníveis.

Ao Simbolismo associa-se o Decadentismo, a sensibilidade «fim-de-século» marcada pelo tédio, pela morbidez, pelo gosto do artificial e do requintado, pelo pressentimento da morte e do fim de uma época. Em Portugal, os poetas desta corrente foram apelidados de «nefelibatas» (os que «andam nas nuvens»), e as suas grandes referências são os poetas franceses Baudelaire, Verlaine e Mallarmé. A introdução do Simbolismo em Portugal costuma associar-se a «Oaristos» (1890), de Eugénio de Castro.

O Simbolismo português tem dois nomes maiores: António Nobre e Camilo Pessanha. Ambos, curiosamente, nasceram no mesmo ano (1867), e ambos deixaram um único livro essencial. Nobre representa um simbolismo mais nacional e saudosista; Pessanha, um simbolismo mais puro e musical. Juntos, renovam a poesia portuguesa e preparam o caminho para o Modernismo — que em Pessanha, sobretudo, reconhecerá um mestre.

Exemplo resolvido

Reconhecer o Simbolismo

Um poema não descreve nem explica: através de sons musicais e de imagens vagas, sugere um estado de alma indefinível de melancolia. Que movimento revela?

Observar o método
O poema sugere em vez de descrever, e privilegia a musicalidade e a imagem vaga.
Aplicar a definição
Sugestão, musicalidade e evocação de estados de alma são marcas do Simbolismo.
Concluir
É um poema simbolista, oposto à objetividade realista.

Resultado: É um poema simbolista: sugere um estado de alma através da musicalidade e de imagens vagas, em vez de descrever o mundo objetivamente como fazia o Realismo.

Erros frequentes

Confundir a sugestão simbolista com a descrição realista.
Ignorar as influências francesas (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé).
Não distinguir os dois simbolismos (o nacional de Nobre, o puro de Pessanha).

Revisão ativa

Explica em que consiste o Simbolismo e distingue os seus princípios (símbolo, musicalidade, sugestão, sinestesia) da estética realista.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

António Nobre e «Só»#

PadrãoAE-literatura-portuguesa-11-modulo1-simbolismo

António Nobre (Porto, 1867 – Foz do Douro, 1900) é o poeta de um só livro essencial, «Só», publicado em Paris em 1892. Doente de tuberculose desde jovem, morreu com apenas trinta e três anos, e a consciência da doença e da morte perpassa toda a sua poesia. «Só» é uma obra profundamente pessoal, em que Nobre cria uma persona lírica — o «menino», «Anto», «António» — que percorre o livro como um alter ego (ver Fig. 2).

Os temas de «Só»

Fig. 2Fig. 2 — Os grandes temas de «Só».

O grande tema de «Só» é a saudade: a saudade da infância perdida, da terra natal, do Portugal rural e provincial do Norte — as aldeias, o Douro, as gentes simples, as tradições. Nobre canta este Portugal com um lirismo nostálgico e nacionalista (o saudosismo), transformando as memórias pessoais e a paisagem pátria em matéria de poesia. A saudade é, ao mesmo tempo, sentimento íntimo e sentimento nacional.

A doença e o pressentimento da morte são o outro grande motivo. O «menino» de «Só» é uma figura frágil, doente, marcada pela solidão (que o próprio título assinala) e pela consciência do fim. Daí a atmosfera de tristeza que envolve o livro — o próprio Nobre, no prefácio da segunda edição, o descreveu como «o livro mais triste que há em Portugal». A solidão, a saudade e a morte tecem o tom elegíaco da obra.

«Só» é, assim, um simbolismo de feição nacional e saudosista: menos preocupado com a pura musicalidade abstrata do que com a evocação sentida de um mundo perdido — a infância, a terra, o Portugal antigo. Nobre dá voz a uma sensibilidade decadente e melancólica, mas enraizada na memória pessoal e no imaginário nacional. É esta fusão do íntimo e do pátrio, do decadente e do saudoso, que faz a singularidade da sua obra.

Exemplo resolvido

A saudade em «Só»

Num poema de «Só», o «menino» evoca com ternura a aldeia natal e a infância, num tom de perda e de tristeza. Que temas e que feição do simbolismo de Nobre se revelam?

Identificar os temas
A evocação da aldeia e da infância perdida é a saudade e o saudosismo; a tristeza remete para a solidão e a morte.
Reconhecer a persona
Quem evoca é o «menino»/Anto, alter ego lírico do poeta.
Caracterizar
É um simbolismo nacional e saudosista, feito de memória pessoal e pátria.

Resultado: Revelam-se a saudade da infância e da terra natal e o tom melancólico da doença e da solidão, na voz do «menino» — o simbolismo nacional e saudosista de «Só».

Erros frequentes

Ignorar o carácter nacional e saudosista do simbolismo de Nobre.
Confundir a persona do «menino»/«Anto» com uma voz alheia ao poeta.
Reduzir «Só» a um simbolismo puramente musical, à maneira de Pessanha.

Revisão ativa

Analisa um poema de «Só», mostrando como Nobre funde a saudade da infância e da terra natal com a consciência da doença e da solidão.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

Camilo Pessanha e «Clepsydra»#

PadrãoAE-literatura-portuguesa-11-modulo1-simbolismo

Camilo Pessanha (Coimbra, 1867 – Macau, 1926) é o mais puro e perfeito dos simbolistas portugueses. Jurista e professor, viveu a maior parte da vida em Macau, longe dos meios literários, entregue ao Oriente e ao ópio. Escreveu pouco e dispersamente, e o seu único livro, «Clepsydra», só foi publicado em 1920, reunido por amigos a partir de poemas dispersos e recitados de memória. A raridade e o esoterismo da sua obra reforçaram a sua aura de poeta maior (ver Fig. 3).

Os recursos de «Clepsydra»

Fig. 3Fig. 3 — A poética de «Clepsydra».

O próprio título, «Clepsydra» (a clepsidra, o relógio de água da Antiguidade), é um símbolo: o do tempo que escorre, gota a gota, irreversível. O tempo, a passagem, a dissolução de tudo são o tema profundo do livro. A poesia de Pessanha exprime uma sensação de fluidez e de desagregação: as imagens dissolvem-se, os contornos esbatem-se, tudo parece escorrer e desfazer-se, como a água da clepsidra.

Pessanha leva ao extremo os princípios do Simbolismo. A musicalidade é suprema: os seus versos valem tanto pelo som — pelas aliterações, pelos ritmos, pelas repetições — como pelo sentido, aproximando a poesia da música. A sugestão substitui a afirmação: nada se descreve nem se explica; tudo se insinua. E a sinestesia funde as sensações (o som, a cor, o tato), criando um mundo vago e fluido, feito de correspondências.

A poesia de Pessanha é, por isso, difícil e fascinante: recusa a clareza lógica em nome da pura sugestão musical e sensorial. Exprime uma sensibilidade decadente — o vazio, a perda, a impossibilidade, a dissolução do eu —, mas fá-lo com uma perfeição formal e uma musicalidade que fazem dela um cume da lírica portuguesa. Não admira que o Modernismo, e Fernando Pessoa em particular, tenham visto em Pessanha um mestre e um precursor imediato.

Exemplo resolvido

A dissolução em Pessanha

Um poema de Pessanha, feito de sons musicais e imagens que se esbatem, sugere que tudo escorre e se desfaz. Como se relaciona isto com o título «Clepsydra»?

Interpretar o efeito
As imagens que se dissolvem e a musicalidade criam uma impressão de fluidez e de passagem.
Ligar ao título
A clepsidra mede o tempo que escorre gota a gota — símbolo da dissolução de tudo.
Concluir
A forma (música, sugestão, dissolução) encarna o tema do tempo que passa.

Resultado: A musicalidade e as imagens que se dissolvem encarnam o tema anunciado pelo título: como a água da clepsidra, tudo escorre e se desfaz — a forma faz sentir a passagem irreversível do tempo.

Erros frequentes

Procurar em Pessanha clareza descritiva, quando a sua poesia é sugestão e música.
Ignorar o valor simbólico do título (a clepsidra = o tempo que escorre).
Confundir o simbolismo puro de Pessanha com o saudosismo nacional de Nobre.

Revisão ativa

Analisa um poema de «Clepsydra», mostrando como a musicalidade, a sugestão e a sinestesia criam uma impressão de dissolução e de passagem do tempo.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

A estética simbolista e os recursos#

AprofundamentoAE-literatura-portuguesa-11-modulo1-simbolismo

A estética simbolista realiza-se através de um conjunto característico de recursos, que convém saber identificar e interpretar num poema. O primeiro é a musicalidade: o Simbolismo quer aproximar a poesia da música, e por isso explora a aliteração (repetição de sons consonânticos), a assonância, o ritmo, a repetição de palavras e de estruturas, para que o poema «soe» e sugira antes de significar. O som é, aqui, portador de sentido (ver Fig. 4).

Nobre e Pessanha

Fig. 4Fig. 4 — Dois simbolismos: Nobre e Pessanha.

O segundo recurso é a sinestesia: a fusão de sensações de sentidos diferentes (ouvir cores, ver sons, sentir o sabor de uma música). A sinestesia cria correspondências entre os sentidos e entre o mundo físico e o espiritual, e produz aquela impressão de indefinição e de vago tão própria do Simbolismo. O terceiro é o próprio símbolo: uma imagem concreta que remete para uma realidade abstrata ou espiritual — a clepsidra para o tempo, a solidão para o vazio existencial.

A estes junta-se a sugestão como princípio geral: o poeta não afirma nem descreve, insinua; deixa o sentido indefinido, aberto, para que o leitor o sinta mais do que o compreenda. A poesia simbolista é, por isso, vaga, fluida e musical, e recusa a clareza lógica e a descrição objetiva. Estes recursos estão ao serviço de um objetivo comum: dar a sentir os estados de alma e o mistério, o que não se pode dizer diretamente.

Nobre e Pessanha realizam esta estética de modos diferentes, e compará-los é esclarecedor. Nobre põe o Simbolismo ao serviço da evocação nacional e saudosista: a musicalidade e a sugestão servem para cantar a saudade, a infância e o Portugal rural. Pessanha põe-no ao serviço da pura sugestão musical e da dissolução: a musicalidade e a sinestesia servem para exprimir o tempo, o vazio e o indizível. Nobre é mais concreto e nacional; Pessanha, mais abstrato e puro. Juntos, mostram a riqueza do Simbolismo português e preparam a revolução modernista.

Exemplo resolvido

Comparar os dois simbolistas

Perante um poema saudosista sobre a aldeia natal e um poema musical sobre o tempo que escorre, atribui cada um a Nobre ou a Pessanha e justifica.

O poema saudosista
A evocação da aldeia e da saudade é própria de Nobre («Só»), simbolismo nacional.
O poema musical
A musicalidade e o tema do tempo/dissolução são de Pessanha («Clepsydra»), simbolismo puro.
Concluir
Os dois usam recursos simbolistas, mas com objetivos distintos.

Resultado: O poema saudosista é de Nobre (simbolismo nacional, a saudade); o poema musical sobre o tempo é de Pessanha (simbolismo puro, a dissolução) — a mesma estética simbolista ao serviço de projetos diferentes.

Erros frequentes

Identificar os recursos (aliteração, sinestesia) sem explicar a sua função sugestiva.
Confundir símbolo (imagem que sugere) com mera metáfora descritiva.
Não distinguir o simbolismo nacional de Nobre do simbolismo puro de Pessanha.

Revisão ativa

Compara um poema de Nobre com um de Pessanha, mostrando como cada um usa a musicalidade e a sugestão, mas ao serviço de objetivos diferentes.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

Referências e fontes

Fontes

Direção-Geral da Educação (DGE)

Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos

Simbolismo: António Nobre e Camilo Pessanha

4 secções~12 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 2 · Aprofundamento 1

Simbolismo: António Nobre e Camilo Pessanha

Pontos-chave

Reconhecer o Simbolismo

Pontos-chave

A saudade em «Só»

Pontos-chave

A dissolução em Pessanha

Pontos-chave

Comparar os dois simbolistas

Fontes

Simbolismo: António Nobre e Camilo Pessanha

Pontos-chave

Reconhecer o Simbolismo

Pontos-chave

A saudade em «Só»

Pontos-chave

A dissolução em Pessanha

Pontos-chave

Comparar os dois simbolistas

Fontes