Kernpunkte

• Joseph Haydn (1732–1809): jahrzehntelang Kapellmeister beim Fürsten Esterhazy. Komponiert in dieser Zeit 104 Sinfonien (BWV-äquivalent: Hoboken-Verzeichnis, Hob.), 68 Streichquartette, ca. 50 Klaviersonaten.
• Sinfonie-Entwicklung: Haydn etabliert die klassische Vier-Sätzefolge (1. Allegro Sonatensatz, 2. Andante/Adagio, 3. Menuett mit Trio, 4. Allegro Rondo/Sonate). Vorgänger sind die italienische Sinfonia und Sammartini.
• „Sturm und Drang“-Phase Haydns (ca. 1768–1774): expressive Moll-Tonarten, dramatische Modulationen (Sinfonie Nr. 45 „Abschieds-Sinfonie“, Nr. 49 „La Passione“). Vorklang romantischer Subjektivität.
• „Pariser Sinfonien“ (Nr. 82–87, 1785–86) und „Londoner Sinfonien“ (Nr. 93–104, 1791–95): Reifestil, virtuose Orchesterbeherrschung, motivische Konzentration, charakteristische Werk-Untertitel („Der Bär“, „Die Henne“, „Mit dem Paukenschlag“).
• Streichquartett als Gattung: Haydn etabliert die Vier-Stimmen-Konfiguration (2 Violinen, Viola, Cello) als gleichberechtigten „Gesprächs“-Satz. Opus 33 „Russische Quartette“ (1781) gilt als stilbildend.
• Oratorien „Die Schöpfung“ (1798) und „Die Jahreszeiten“ (1801): späte große Vokalwerke, beeinflusst von Händels Oratorien (Haydn hatte sie in London gehört).

Kernpunkte

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Wunderkind, Salzburger Hofkomponist, ab 1781 freischaffend in Wien. Werkverzeichnis Köchel (KV). Gestorben mit 35 Jahren.
• Opern: italienische Buffa „Le nozze di Figaro“ (KV 492, 1786), „Don Giovanni“ (KV 527, 1787), „Cosi fan tutte“ (KV 588, 1790). Deutsche Singspiele „Die Entführung aus dem Serail“ (KV 384), „Die Zauberflöte“ (KV 620, 1791).
• Sinfonien: 41 Sinfonien, herausragend die drei letzten KV 543 Es-Dur, KV 550 g-Moll, KV 551 C-Dur („Jupiter-Sinfonie“, 1788). Jupiter-Finale mit kontrapunktischer Schlussfuge - Verbindung Klassik und Barock.
• Klavierkonzerte: 27 Konzerte, davon 12 Wiener Konzerte (KV 449 ff.) als Modell des klassischen Solokonzerts mit Doppelexposition.
• Kammermusik: 23 Streichquartette (sechs „Haydn-Quartette“ KV 387–465 dem älteren Freund gewidmet), Klarinettenquintett KV 581, Streichquintette.
• Geistliche Musik: „Requiem“ KV 626 (unvollendet, von Sussmayr ergänzt), „Krönungs-Messe“ KV 317, „Große Messe in c-Moll“ KV 427 (Fragment).
• Mozart-Stil: melodische Eleganz, dramatische Charakterisierung in der Oper, kontrapunktische Bildung (Bach-Studium ab 1782 bei Baron van Swieten), Kombination italienischer Kantabilität und deutscher motivischer Arbeit.

Kernpunkte

• Ludwig van Beethoven (1770–1827): Bonner Geburt, ab 1792 in Wien. Drei Schaffensperioden nach Lenz / Wagner: Früh (bis ca. 1802, „klassisch“), Mitte (1802–1814, „heroisch“), Spät (1815–1827, „transzendental“).
• Neun Sinfonien: Eroica (Nr. 3, 1804, ursprünglich Napoleon gewidmet), Fünfte (1808, „Schicksal“-Motiv), Sechste „Pastorale“, Siebte (rhythmisch radikal), Neunte (1824, mit Schiller-Chor „An die Freude“).
• Eroica-Wende: Erweiterung der Sonatensatzform (Durchführung wird zentral), Coda als 4. Hauptteil, programmatische Aufladung. Beginn der „heroischen“ Phase.
• Streichquartette: 16 Quartette in drei Werkgruppen. Späte Quartette op. 127, 130 (mit Große Fuge op. 133), 131, 132, 135 - radikal neue Form-Konzeption, mehrteilig (op. 131 sieben Sätze), kontrapunktische Verdichtung, harmonische Kühnheit.
• 32 Klaviersonaten: Hammerklaviersonate op. 106 als Höhepunkt (mit großer Fuge im Finale). Späte Sonaten op. 109, 110, 111 als kammermusikalisch-intime Werke.
• Beethovens Taubheit (ab ca. 1798 fortschreitend, ab 1818 völlig taub) zwingt zur „inneren“ Komposition. Heiligenstädter Testament 1802 als biographischer Wendepunkt.
• Beethovens Einfluss: definiert das „moderne“ Komponisten-Ideal (autonomer Künstler, Werk als Botschaft, individuelle Handschrift). Schubert, Brahms, Wagner, Mahler als direkte Nachfolger.

Kernpunkte

• Das Streichquartett (2 Violinen, Viola, Violoncello) ist die zentrale Kammermusik-Gattung der Wiener Klassik. Es gilt als „Gespräch vier gleichberechtigter Stimmen“ (Goethe) und als anspruchsvollste Disziplin der Satztechnik.
• Viersätzige Anlage analog zur Sinfonie: 1. Allegro (Sonatensatz), 2. langsamer Satz, 3. Menuett/Scherzo mit Trio, 4. Finale (Rondo oder Sonatensatz).
• Haydn etabliert die Gattung (68 Quartette); op. 33 („Russische Quartette“, 1781) gilt als stilbildend durch motivisch-thematische Arbeit und Gleichberechtigung der Stimmen.
• Mozarts sechs „Haydn-Quartette“ (KV 387–465, dem älteren Freund gewidmet) verbinden kantable Melodik mit kontrapunktischer Dichte; das „Dissonanzenquartett“ KV 465 öffnet mit chromatischer Einleitung.
• Beethovens 16 Quartette spannen vom klassischen op. 18 über die mittleren „Rasumowsky-Quartette“ op. 59 bis zu den späten op. 127–135 mit radikaler Mehrsätzigkeit (op. 131: sieben Sätze) und der „Großen Fuge“ op. 133.
• Weitere klassische Kammermusik: Streichquintett, Klaviertrio, Klavierquintett (Mozart KV 452 für Klavier und Bläser), Klarinettenquintett (Mozart KV 581).
• Satztechnisches Ideal: thematisch-motivische Arbeit (ein kleines Motiv wird durch alle Stimmen verarbeitet) statt bloßer Melodie-mit-Begleitung.

Kernpunkte

• Das klassische Solokonzert (Klavier, Violine) verbindet Sonatensatzform mit dem Wechselspiel Solo-Tutti. Charakteristisch ist die Doppelexposition: zuerst Orchester-Exposition (in der Tonika), dann Solo-Exposition (mit Modulation zur Dominante).
• Die Solokadenz vor dem Schluss-Ritornell des Kopfsatzes war ursprünglich improvisiert; später wurde sie auskomponiert (Beethovens Kadenzen zum eigenen 4. Klavierkonzert).
• Mozart prägt das Klavierkonzert (27 Werke); die Wiener Konzerte ab KV 449 sind Modelle der Gattung mit dialogischem Verhältnis von Solist und Orchester.
• Beethovens 5 Klavierkonzerte erweitern die Gattung: das 5. („Emperor“, Es-Dur op. 73) beginnt mit einer solistischen Eröffnung statt mit Orchester-Ritornell.
• Die Klaviersonate ist die zentrale Solo-Gattung: meist dreisätzig (schnell - langsam - schnell), der Kopfsatz in Sonatensatzform. Mozart KV 545 (C-Dur) ist ein didaktischer Modellfall.
• Beethovens 32 Klaviersonaten dokumentieren die Entwicklung von klassischer Form (op. 2) über die „Pathetique“ op. 13 und „Mondscheinsonate“ op. 27/2 bis zur monumentalen „Hammerklaviersonate“ op. 106 und den späten op. 109–111.
• Die Pianoforte-Entwicklung (größerer Tonumfang, Dynamik, Dämpferpedal) ermöglicht zunehmend virtuose und klanglich differenzierte Sonaten.

Kernpunkte

• Stilideale der Klassik: Klarheit, Ebenmaß, Proportion, Natürlichkeit. Die achttaktige Periode (Frage-Antwort) ist die typische Phrasenbildung.
• Funktionsharmonik in ihrer ausgewogensten Form: klare T-S-D-Beziehungen, Modulationen zu nahen Tonarten (Dominante, Parallele), Doppeldominante als wichtigstes Erweiterungsmittel.
• Homophone Faktur dominiert (Melodie mit Begleitung), durchsetzt von kontrapunktischen Passagen (Durchführungen, Schluss-Fugen wie im Jupiter-Finale).
• Das bürgerliche Konzertwesen entsteht: öffentliche Konzerte, Notendruck, Musikverlage, der freischaffende Komponist (Mozart ab 1781, Beethoven) löst den höfisch gebundenen ab.
• Aufklärung und Empfindsamkeit als geistiger Hintergrund: Vernunft, Ausgewogenheit, aber auch Ausdruck und Subjektivität (Sturm und Drang als Gegenpol).
• Das „Werk“ wird zum fixierten, unveränderlichen Kunstgegenstand - Grundlage des späteren Werkbegriffs und der Notentreue.
• Wien als Zentrum: Zusammentreffen von Haydn, Mozart und Beethoven in einer Stadt verleiht der Epoche ihren Namen.