Kernpunkte

• Kunstlied: künstlerische Vertonung lyrischer Gedichte für Singstimme und Klavier. Vereint Lyrik (Goethe, Schiller, Heine, Eichendorff, Wilhelm Müller) und Musik in gleichwertiger Beziehung.
• Franz Schubert (1797–1828): über 600 Lieder. Zyklen „Die schöne Müllerin“ D 795 (1823, Müller-Texte), „Winterreise“ D 911 (1827), „Schwanengesang“ D 957 (1828, posthum). Strophen-, modifizierte Strophen- und durchkomponierte Form.
• Schuberts Lied-Innovationen: Klavierbegleitung als gleichberechtigter dramatischer Partner („Erlkönig“ D 328 - Triolen-Galopp), Variantentonart als Ausdrucksmittel („Lindenbaum“), durchkomponierte Form für dramatische Texte.
• Robert Schumann (1810–1856): Zyklus „Dichterliebe“ op. 48 (1840, Heine-Texte), „Liederkreis“ op. 39 (Eichendorff), „Frauenliebe und -leben“ op. 42 (Chamisso). 1840 „Liederjahr“ - über 130 Lieder in einem Jahr.
• Johannes Brahms (1833–1897): ca. 200 Lieder, „Vier ernste Gesänge“ op. 121 als spätes Vermächtnis. Stil eher schlichter, volksliedhafter als Schumann.
• Hugo Wolf (1860–1903): Spätromantiker, Liederzyklen „Mörike-Lieder“ (1888), „Goethe-Lieder“, „Spanisches Liederbuch“. Wagner-Einfluss in deklamatorischer, dissonanzfreudiger Klavierbegleitung.

Kernpunkte

• Klavier als Leitinstrument der Romantik. Technische Weiterentwicklung (Pleyel, Erard, Bechstein, Steinway) ermöglicht größere Dynamik, breiteren Klang, virtuose Anforderungen.
• Frederic Chopin (1810–1849): Pole in Pariser Exil. Spezialist für Klavier (fast ausschließlich). Gattungen: Mazurka (polnischer Tanz, über 50 Werke), Polonaise, Nocturne (lyrisches Nachtstück), Etüden op. 10/25 (technisch-poetisch), Präludien op. 28 (24 in allen Tonarten).
• Chopin-Stil: Bel canto-Melodik, harmonisch chromatisch angereicherte Funktionsharmonik, weitgreifende Pedal-Klangwolken, rubato-Aufführungspraxis (freie Tempogestaltung).
• Robert Schumann (Klavier): Charakterzyklen „Carnaval“ op. 9, „Kreisleriana“ op. 16, „Kinderszenen“ op. 15. Literarische Programmatik (Doppelgängergestalten Florestan und Eusebius - extravertiert vs. introvertiert).
• Franz Liszt (1811–1886): Virtuosen-Idol, „Klaviergott“. Werke: 12 Etudes d’execution transcendante, 19 Ungarische Rhapsodien, h-Moll-Sonate (1853, einsätzig, motivisch zyklisch verknüpft).
• Liszt-Innovationen: Klavier-Transkriptionen von Sinfonien (Beethoven 9 als Tour-de-force), symphonische Dichtung als orchestrale Gattung („Les Preludes“, „Tasso“). Spätwerk experimentiert mit Bitonalität und Atonalität.
• Frauen als Klavier-Komponistinnen: Fanny Hensel-Mendelssohn (1805–1847, „Das Jahr“), Clara Schumann (1819–1896, Klavierkonzert, Variationen op. 20). Lange unterschätzt; Wiederentdeckung seit ca. 1980.

Kernpunkte

• Richard Wagner (1813–1883): radikale Reform der Oper hin zum „Musikdrama“ und „Gesamtkunstwerk“. Theoretische Schriften „Oper und Drama“ (1851), „Das Kunstwerk der Zukunft“ (1849).
• Hauptwerke: „Der fliegende Holländer“ (1843), „Tannhäuser“ (1845), „Lohengrin“ (1850), „Tristan und Isolde“ (1865), „Die Meistersinger von Nürnberg“ (1868), Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ (1869–1876, Rheingold, Walküre, Siegfried, Götterdämmerung), „Parsifal“ (1882).
• Leitmotivik: kurze musikalische Motive sind festen Figuren, Gegenständen oder Ideen zugeordnet (Schwert-Motiv, Walhall-Motiv, Liebes-Motiv). Werden im Verlauf des Werkes transformiert, kombiniert, kontrapunktisch verarbeitet.
• Durchkomposition: Auflösung der Nummern-Struktur (Arie, Rezitativ, Ensemble) zugunsten kontinuierlicher musikalischer Ströme. Orchester wird gleichwertiger Partner der Sänger.
• Tristan-Akkord (Beginn der „Tristan“-Vorspiel, 1859): f-h-dis-gis. Halbverminderter Septakkord, der seine Auflösung unbestimmt lässt. Als historischer Beginn der Auflösung der Tonalität gedeutet.
• Bayreuther Festspielhaus (1876 eröffnet): von Wagner konzipiertes Festspiel-Theater mit verdecktem Orchestergraben und exklusivem Repertoire (Wagner-Werke). Wagner-Familie betreibt es bis heute.
• Wagner-Antisemitismus (Schrift „Das Judenthum in der Musik“ 1850/1869) und seine Rezeption im Nationalsozialismus (Hitler-Verehrer) sind heute Pflichtthema einer Wagner-Auseinandersetzung.

Kernpunkte

• Johannes Brahms (1833–1897): Klassiker-Romantiker, in der „Neudeutschen Schule“-Debatte als Gegenpol Wagners stilisiert. Komponiert in klassischen Gattungen (Sinfonie, Konzert, Kammermusik, Lied, Chorwerk).
• Brahms-Werke: 4 Sinfonien (Nr. 1 c-Moll op. 68, 1876, „Beethovens 10.“; Nr. 4 e-Moll op. 98 mit Chaconne-Finale), „Ein deutsches Requiem“ op. 45, Klavierkonzerte op. 15 und 83, Streichquintette und -sextette.
• Brahms-Stil: motivisch dicht, kontrapunktisch überlagert, rhythmisch komplex (Hemiole = 3/4 gegen 6/8). Stilistische Synthese von Bach, Beethoven, Schubert.
• „Neudeutsche Schule“ (Liszt, Wagner, Berlioz) vs. „Klassizisten“ (Brahms, Joachim, Hanslick): Streit um Programmmusik vs. absolute Musik. Hanslicks „Vom Musikalisch-Schönen“ (1854) als anti-programmatisches Manifest.
• Anton Bruckner (1824–1896): Wagner-Verehrer, monumentale Sinfonien (9 vollendete + Fragmente). Stilistisch: lange Steigerungsblöcke, kontrapunktisch, religiös-mystischer Grundzug.
• Gustav Mahler (1860–1911): Wiener Spätromantiker, 9 vollendete Sinfonien + Fragment Nr. 10. Programmatische Sinfonik mit Vokalanteilen (Nr. 2 „Auferstehungs-Sinfonie“, Nr. 8 „Sinfonie der Tausend“), Liederzyklus „Das Lied von der Erde“.
• Mahler-Stil: riesige Orchesterbesetzung, Stilmischung (Volkslied neben Marschmusik neben Adagio), tonale Erweiterung, programmatische Inhalte (Tod, Erlösung, Natur).
• Richard Strauß (1864–1949): Tondichtungen („Also sprach Zarathustra“, „Don Juan“, „Heldenleben“), Opern („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“). Brücke zur Moderne über expressive Chromatik.

Kernpunkte

• Programmmusik ist instrumentale Musik mit außermusikalischem Bezug (Programm): eine Erzählung, ein Bild, eine literarische Vorlage steuert die musikalische Gestaltung.
• Gegenbegriff ist die „absolute Musik“ (Hanslick), die ihre Bedeutung allein aus der musikalischen Struktur bezieht. Der Streit beider Positionen ist eine Kerndebatte des 19. Jahrhunderts.
• Hector Berlioz, „Symphonie fantastique“ (1830): fünfsätzige Programmsinfonie mit detailliertem Programm; die idee fixe (wiederkehrendes Geliebten-Thema) durchzieht alle Sätze und wird charakterlich transformiert.
• Franz Liszt prägt die einsätzige „symphonische Dichtung“ („Les Preludes“, „Tasso“): freie, am Programm orientierte Form statt klassischer Sätzefolge; Verfahren der thematischen Transformation.
• Bedeutende Programmwerke: Smetana „Die Moldau“ (Flusslauf als musikalische Reise), Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“, Richard Strauß’ Tondichtungen („Till Eulenspiegel“, „Don Juan“, „Also sprach Zarathustra“).
• Mittel der musikalischen Bildlichkeit: Tonmalerei (Vogelstimmen, Wasser, Sturm), charakteristische Instrumentation, Leitmotiv/idee fixe, dramaturgischer Spannungsbogen.
• Die symphonische Dichtung löst die strenge Sätzefolge zugunsten programmgebundener, oft monothematisch verklammerter Einsätzigkeit auf.

Kernpunkte

• Deutsche romantische Oper: Carl Maria von Weber, „Der Freischütz“ (1821) - Volksstoff, Naturmagie (Wolfsschlucht-Szene), Erinnerungsmotive als Wagner-Vorläufer.
• Italienische Oper des 19. Jh.: Belcanto (Rossini, Bellini, Donizetti) mit virtuoser Gesangskunst; Giuseppe Verdi (1813–1901) als Hauptfigur („Rigoletto“, „La traviata“, „Aida“, „Otello“) - dramatische Charakterzeichnung, Nummernoper mit zunehmender Durchgestaltung.
• Verismo (Ende 19. Jh.): realistische Stoffe aus dem Alltag (Mascagni „Cavalleria rusticana“, Leoncavallo „Pagliacci“, Puccini „La Boheme“, „Tosca“).
• Nationale Schulen: das „Mächtige Häuflein“ in Russland (Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakow) sucht eine eigenständige russische Tonsprache; Dvorak und Smetana (Böhmen), Grieg (Norwegen), Sibelius (Finnland) greifen Volksmusik und nationale Stoffe auf.
• Mittel des Nationalstils: Volkslied- und Tanzmelodik, modale Wendungen, charakteristische Rhythmen, programmatische Bezüge auf Landschaft und Geschichte.
• Die Oper ist im 19. Jh. ein gesellschaftliches Leitmedium und zugleich Träger nationaler Identitätsbildung (Verdi als Symbolfigur des italienischen Risorgimento).
• Abgrenzung zu Wagner: während Wagner das durchkomponierte Musikdrama entwickelt, hält die italienische Tradition länger an geschlossenen Nummern (Arie, Duett, Ensemble) fest.