Módulo 10 — A Cultura do Espaço Virtual: a globalização impõe-se e as novas identidades contemporâneas

Explica por que o último módulo da disciplina se chama «Cultura do Espaço Virtual» e o que esse espaço tem de novo.

1. 01O novo espaço

   A revolução digital (computador, internet, World Wide Web, 1991) criou um espaço não físico — virtual — onde imagens, informação e pessoas circulam instantaneamente por todo o planeta.

2. 02A imagem digital

   Nesse espaço, a imagem é digital: cria-se, copia-se e difunde-se sem limite e sem original único, ao contrário da obra material tradicional.

3. 03A cultura global

   O espaço virtual é o motor da globalização cultural: interliga o mundo, mistura as culturas e torna a arte global, desmaterializada e instantânea.

Resultado: O módulo chama-se «Cultura do Espaço Virtual» porque a sua marca é um espaço novo, digital e não físico (a internet), onde a imagem se desmaterializa e a cultura se torna global e instantânea — um mundo radicalmente diferente de todos os anteriores.

Uma obra repete, em série e em cores berrantes, a imagem de uma lata de sopa de supermercado. Identifica o movimento e explica a sua intenção.

1. 01Identificar

   A imagem de um produto de consumo comum, repetida em série com técnica quase industrial, identifica a Pop Art (Warhol).

2. 02A rutura

   Ao fazer da imagem comercial e banal matéria de arte, apaga a fronteira entre a «alta cultura» e a cultura de massas e de consumo.

3. 03A intenção

   Comenta, com ironia, uma sociedade saturada de imagens e mercadorias, em que tudo — incluindo a arte — se produz e consome em série.

Resultado: A obra é Pop Art: ao elevar a imagem do consumo em série à categoria de arte, apaga a fronteira entre alta e baixa cultura e comenta ironicamente a sociedade de consumo — uma rutura oposta à interioridade do Expressionismo Abstrato.

Uma obra ocupa toda uma sala escura, que o visitante percorre entre objetos, luzes e sons, e que será desmontada no fim da exposição. Identifica o suporte e explica o que o distingue de um quadro.

1. 01Identificar

   A obra que ocupa e transforma todo um espaço, percorrido pelo espetador, é uma instalação.

2. 02A experiência

   Ao contrário do quadro, que se contempla de fora, a instalação envolve o visitante, que a habita e a completa com a sua presença — a obra é uma experiência no espaço e no tempo.

3. 03A desmaterialização

   Sendo montada para a ocasião e depois desmontada, é efémera: não é um objeto durável e único, mas uma situação — exemplo da desmaterialização da obra.

Resultado: A obra é uma instalação: transforma um espaço que o espetador percorre e completa, e é efémera — distingue-se do quadro por ser experiência e situação, e não objeto contemplado de fora, exemplo maior da arte contemporânea desmaterializada e participativa.

O Museu Guggenheim de Bilbau (Gehry, 1997) tem formas curvas e fragmentadas revestidas de titânio e transformou a economia da cidade. Identifica a corrente e explica o que representa na arquitetura contemporânea.

1. 01Identificar

   As formas fragmentadas, dinâmicas e não retilíneas identificam o Desconstrutivismo (Frank Gehry, 1997).

2. 02O edifício-ícone

   O próprio museu é uma obra de arte e um marco reconhecível, que atrai turistas e dá imagem à cidade — o «efeito Bilbau».

3. 03O contraste

   Opõe-se à arquitetura moderna, funcional e sem ornamento: aqui, a forma escultórica e espetacular é o essencial, sinal do «star-system» da arquitetura contemporânea.

Resultado: O Guggenheim de Bilbau é desconstrutivista e exemplo maior da arquitetura-ícone contemporânea: o edifício torna-se escultura e marca da cidade, revelando como a arquitetura de hoje valoriza a forma espetacular e simbólica — o oposto do funcionalismo moderno.