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Gil Vicente — Farsa de Inês Pereira / Auto da Feira

Gil Vicente, fundador do teatro português, cultivou a farsa (comédia de costumes com personagens-tipo e crítica social) e o auto ou moralidade (peça alegórica de intenção moral e religiosa). A Farsa de Inês Pereira (1523) satiriza o casamento e a condição da mulher; o Auto da Feira (1527) constrói uma alegoria de crítica à Igreja e à sociedade. Ambos integram o corpus do 10.º ano e são matéria do Grupo I do Exame Nacional 639.

4 secções~13 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 1 · Aprofundamento 2

T·0777 / 20

Perfil de exame

Contextualizar Gil Vicente e distinguir farsa de auto/moralidadeAnalisar a estrutura, as personagens-tipo e a ação da Farsa de Inês PereiraInterpretar os processos cómicos e a crítica socialReconhecer a alegoria e a sátira no Auto da Feira

Operadores:contextualizadistingueanalisainterpretacaracterizacomenta

nível básico

Formação geral: distinguir farsa de auto e reconhecer as personagens-tipo e a crítica social na obra estudada.

nível avançado

Aprofundamento: analisar a articulação entre comicidade e crítica de costumes e o funcionamento da alegoria.

Profundidade

Texto

Conteúdo · 4 secções

Gil Vicente — Farsa de Inês Pereira / Auto da Feira

Gil Vicente e o teatro num tempo de transição#

BaseAE-portugues-el-10-gil-vicente

Gil Vicente (c. 1465 – c. 1536) é o fundador do teatro português. Dramaturgo, ator e encenador ao serviço das cortes de D. Manuel I e D. João III, deixou cerca de quarenta e quatro obras, escritas em português e em castelhano, que abrangem autos religiosos, farsas de costumes, tragicomédias e peças de circunstância. A sua produção, reunida postumamente na Compilação de todas as obras (1562), abre e, em larga medida, esgota o primeiro grande ciclo do teatro em Portugal.

A sua obra situa-se numa época de transição entre a Idade Média e o Renascimento. Vicente é medieval na religiosidade, no gosto pela alegoria moral e no teatro popular de raiz litúrgica; mas é já renascentista na aguda observação da realidade social, no individualismo das personagens e no sentido crítico. Esta dupla filiação explica a coexistência, na sua obra, de autos de devoção e de farsas de crítica mordaz.

Vicente distingue vários géneros dramáticos. O auto (ou moralidade) é uma peça de intenção moral e religiosa, muitas vezes alegórica, em que personagens que representam ideias abstratas (virtudes, vícios, entidades) encenam uma lição espiritual. A farsa é uma comédia de costumes, protagonizada por personagens-tipo do quotidiano, cuja finalidade é fazer rir criticando os vícios e as convenções sociais. A tragicomédia mistura elementos sérios e cómicos.

O teatro vicentino é, por excelência, um teatro de crítica de costumes e de sátira social. Sob o riso, Vicente denuncia a hipocrisia do clero, a vaidade da fidalguia decadente, a corrupção da justiça, os vícios de todos os estados sociais. É uma sátira que herda a veia das cantigas de escárnio e maldizer medievais e a projeta na cena, dando voz e figura aos tipos sociais do seu tempo (ver Fig. 1).

Gil Vicente e o seu teatro

Fig. 1Fig. 1 — Gil Vicente, fundador do teatro português, entre o auto e a farsa.

Exemplo resolvido

Farsa ou auto?

Uma peça de Gil Vicente apresenta personagens que representam a Fé, a Justiça e o Diabo, com o objetivo de dar uma lição moral. Que género é e porquê?

Observar as personagens
As personagens são entidades abstratas (Fé, Justiça, Diabo), não tipos do quotidiano — indício de alegoria.
Observar a finalidade
A intenção é dar uma lição moral e religiosa, e não apenas fazer rir.
Concluir o género
Personagens alegóricas e intenção moral definem o auto (ou moralidade).

Resultado: É um auto (moralidade): as personagens são alegóricas e a peça tem intenção moral e religiosa, ao contrário da farsa, que usa tipos do quotidiano para a crítica cómica de costumes.

Erros frequentes

Confundir auto (peça alegórica de intenção moral) com farsa (comédia de costumes).
Ver Gil Vicente apenas como autor cómico, esquecendo a dimensão crítica e moral.
Ignorar o carácter de transição entre o medieval e o renascentista.

Revisão ativa

Explica a distinção entre farsa e auto no teatro de Gil Vicente e ilustra com um traço de cada género.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Português — Ensino Secundário (Direção-Geral da Educação (DGE))

Farsa de Inês Pereira: estrutura e personagens#

PadrãoAE-portugues-el-10-gil-vicente

A Farsa de Inês Pereira (1523) nasce, segundo a tradição, de um desafio: provar que Gil Vicente sabia compor a partir de um provérbio dado — «Mais quero asno que me leve que cavalo que me derrube». A ação desenvolve toda a peça em torno deste ditado, que só no final se revela plenamente. Inês Pereira, jovem donzela impaciente com a vida doméstica e o fiar, sonha com um marido fidalgo, discreto e que toque viola — recusando o pretendente rústico que a realidade lhe oferece.

A ação organiza-se em dois grandes momentos, articulados pelos dois casamentos de Inês. No primeiro, ela rejeita Pero Marques — rústico, parvo, mas honesto e abastado — e, através dos judeus casamenteiros Latão e Vidal, casa com o Escudeiro Brás da Mata, um fidalgo pobre, vaidoso e pretensioso que corresponde ao seu sonho. Mas o Escudeiro revela-se tirânico: humilha-a, fecha-a em casa e parte para a guerra em África, onde morre de forma cobarde, fugindo de um pastor mouro.

No segundo momento, Inês, agora viúva e escaldada pela experiência, casa com o outrora desprezado Pero Marques. Desta vez é ela quem domina o marido pacato e crédulo, ao ponto de o enganar com o Ermitão, seu amante, fazendo-o transportá-la às costas para o encontro. É neste desfecho que o provérbio se cumpre: Inês prefere o «asno» (Pero Marques, que a deixa fazer a sua vontade) ao «cavalo» (o Escudeiro, que a «derrubava»), trocando o sonho pela vantagem prática.

As personagens são personagens-tipo, representantes de categorias sociais e morais reconhecíveis: Inês, a moça casadoira ambiciosa; a Mãe, conselheira prudente; Pero Marques, o parvo rústico e rico; o Escudeiro, o fidalgo pobre e presunçoso; Lianor Vaz, a alcoviteira; os judeus casamenteiros, tipos cómicos da intermediação. Esta galeria de tipos, cada um com a sua linguagem própria, é o material com que Gil Vicente constrói a comédia e a crítica (ver Fig. 2).

As personagens da Farsa de Inês Pereira

Fig. 2Fig. 2 — Inês entre os dois maridos, a mãe, a alcoviteira e os casamenteiros.

Exemplo resolvido

O sentido do provérbio final

Explica por que motivo o desfecho da farsa cumpre o provérbio «Mais quero asno que me leve que cavalo que me derrube».

Identificar o «cavalo»
O primeiro marido, o Escudeiro fidalgo, correspondia ao sonho, mas «derrubou» Inês: humilhou-a e aprisionou-a.
Identificar o «asno»
O segundo marido, Pero Marques, é rústico e pacato («asno»), mas «leva» Inês, isto é, deixa-a governar e satisfazer a sua vontade.
Interpretar a escolha
Inês troca o brilho do fidalgo pela comodidade e o poder que o marido crédulo lhe dá — o prático vence o sonho.

Resultado: O desfecho cumpre o provérbio: Inês prefere o marido rústico que a serve («asno que me leve») ao fidalgo que a domina («cavalo que me derrube»), realizando, com ironia, a lição prática da farsa.

Erros frequentes

Ver Inês apenas como vítima, ignorando a sua ambição e a sua vitória final.
Confundir Pero Marques (o rústico rico) com o Escudeiro (o fidalgo pobre).
Não relacionar o desfecho com o provérbio que estrutura toda a peça.

Revisão ativa

Caracteriza Inês Pereira ao longo da peça, mostrando como a sua evolução conduz ao cumprimento do provérbio no desfecho.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Português — Ensino Secundário (Direção-Geral da Educação (DGE))

Comicidade e crítica social#

AprofundamentoAE-portugues-el-10-gil-vicente

A comicidade da Farsa de Inês Pereira, como a de toda a farsa vicentina, realiza-se em três planos que a crítica costuma distinguir: o cómico de linguagem, o cómico de situação e o cómico de carácter. Estes processos não servem apenas o riso: são o veículo da crítica social, pois é rindo dos tipos e das situações que a peça denuncia os vícios e as convenções do seu tempo.

O cómico de linguagem nasce das falas das personagens: os registos contrastantes (o falar pretensioso do Escudeiro, o rústico de Pero Marques), os provérbios e ditados populares, os trocadilhos, as canções, o jogo entre o português e o castelhano. Cada tipo social tem a sua linguagem característica, e é nessa adequação — e no contraste entre elas — que reside grande parte do humor e da caracterização.

O cómico de situação decorre das circunstâncias em que as personagens se encontram: o casamento falhado, a fuga cobarde do Escudeiro perante o mouro, o engano final em que Pero Marques transporta às costas a mulher que o trai. São situações absurdas, equívocas ou de reviravolta que provocam o riso pela sua própria configuração. O cómico de carácter, por sua vez, resulta dos traços exagerados dos tipos — a parvoíce de Pero Marques, a vaidade do Escudeiro, a ambição de Inês.

Sob o riso, a farsa é uma crítica aguda de costumes. Denuncia a instituição do casamento como negócio e como armadilha, a condição subordinada da mulher (embora Inês subverta essa condição no final), a fidalguia decadente e pretensiosa que vive de aparências (o Escudeiro pobre e vaidoso), e a hipocrisia religiosa (o Ermitão amante). A farsa vicentina é, assim, um espelho crítico da sociedade portuguesa do início do século XVI, herdeira da sátira medieval (ver Fig. 3).

Os processos cómicos da farsa

Fig. 3Fig. 3 — O riso ao serviço da crítica de costumes.

Exemplo resolvido

Identificar cómico e crítica

O Escudeiro, fidalgo pobre, gaba-se do seu valor guerreiro, mas na primeira ocasião foge de um pastor mouro e morre nessa fuga. Que processo cómico e que crítica reconheces?

Identificar o processo
O contraste entre a gabarolice e a fuga cobarde é um cómico de situação (e de carácter): a realidade desmente as palavras.
Reconhecer o alvo
Ridiculariza-se a falsa nobreza e a falsa valentia da fidalguia pretensiosa e sem meios.
Concluir
O riso serve a crítica social: a peça denuncia a fidalguia decadente que vive de aparências.

Resultado: A fuga cobarde do Escudeiro é um cómico de situação e de carácter que satiriza a fidalguia pobre e pretensiosa — a comicidade veicula a crítica de costumes.

Erros frequentes

Ver a farsa apenas como comédia de entretenimento, sem crítica social.
Confundir cómico de situação (circunstâncias) com cómico de carácter (traços das personagens).
Não reconhecer a linguagem como processo de caracterização e de humor.

Revisão ativa

Analisa um episódio cómico da farsa, classificando o processo cómico dominante e explicando que crítica social ele veicula.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Português — Ensino Secundário (Direção-Geral da Educação (DGE))

Auto da Feira: alegoria e sátira#

AprofundamentoAE-portugues-el-10-gil-vicente

O Auto da Feira (1527) é uma moralidade de Natal e ilustra a outra face do teatro vicentino: a alegoria de intenção moral e religiosa. A ação decorre numa feira simbólica, montada pelo Tempo, por Mercúrio e por um Serafim, onde se «vendem» e «compram» valores espirituais — as virtudes, as consciências, a salvação. Ao contrário da farsa, as personagens não são tipos do quotidiano, mas entidades alegóricas que encarnam ideias.

A alegoria é o processo dominante: cada personagem e cada situação valem por aquilo que representam. A feira é imagem do mundo e do mercado das almas; Roma, personagem que surge para comprar a paz, revela-se, ironicamente, vendedora de guerras e discórdias, alegoria da corrupção da Igreja e do papado; o Diabo tem tenda na feira, oferecendo as suas mercadorias. Compreender a peça exige, portanto, decifrar constantemente o sentido segundo que se esconde sob o sentido literal.

A sátira do Auto da Feira dirige-se sobretudo à Igreja e ao clero corrompido, num momento de crise religiosa às vésperas da Reforma protestante. A figura de Roma, que devia ser modelo de fé e de paz mas trafica em guerras e vive na decadência moral, condensa a denúncia da hipocrisia e da mundanidade eclesiásticas. A crítica estende-se aos vícios da sociedade, que na feira procuram encobrir-se, mas nunca abandona o horizonte moral e a esperança de redenção próprios do auto natalício.

Comparar a Farsa de Inês Pereira com o Auto da Feira ilumina os dois polos do teatro vicentino. A farsa observa o quotidiano com tipos concretos e finalidade cómico-crítica; o auto eleva-se à alegoria abstrata com finalidade moral e religiosa. Mas ambos partilham o mesmo impulso satírico — a denúncia dos vícios sociais e da hipocrisia — que faz de Gil Vicente, sob registos diferentes, o grande crítico dramático da sua época (ver Fig. 4).

Farsa e auto: dois polos do teatro vicentino

Fig. 4Fig. 4 — A farsa e o auto: tipos concretos e crítica cómica versus alegoria e lição moral.

Exemplo resolvido

Decifrar a alegoria de Roma

No Auto da Feira, Roma vem à feira comprar a paz, mas verifica-se que é ela quem vende guerras e vive em decadência. Que significa esta figura?

Identificar o valor alegórico
Roma não é uma personagem individual, mas a alegoria da Igreja e do papado.
Interpretar a ironia
Quem devia ser fonte de paz e de fé aparece a traficar guerras e mergulhada na corrupção — o oposto da sua missão.
Reconhecer a crítica
A figura denuncia a hipocrisia e a mundanidade da Igreja, num contexto de crise religiosa pré-Reforma.

Resultado: Roma é a alegoria da Igreja/papado corrompido: ao procurar a paz mas vender guerras, denuncia ironicamente a hipocrisia e a decadência moral da instituição eclesiástica.

Erros frequentes

Ler as personagens do auto como tipos realistas, ignorando o seu valor alegórico.
Não reconhecer Roma como alegoria da Igreja/papado corrompido.
Confundir a finalidade cómico-crítica da farsa com a finalidade moral do auto.

Revisão ativa

Explica o funcionamento da alegoria no Auto da Feira, tomando como exemplo a personagem Roma, e compara a finalidade deste auto com a da Farsa de Inês Pereira.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Português — Ensino Secundário (Direção-Geral da Educação (DGE))

Referências e fontes

Fontes

Direção-Geral da Educação (DGE)

Aprendizagens Essenciais de Português — Ensino Secundário

Gil Vicente — Farsa de Inês Pereira / Auto da Feira

4 secções~13 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 1 · Aprofundamento 2

Gil Vicente — Farsa de Inês Pereira / Auto da Feira

Pontos-chave

Farsa ou auto?

Pontos-chave

O sentido do provérbio final

Pontos-chave

Identificar cómico e crítica

Pontos-chave

Decifrar a alegoria de Roma

Fontes

Gil Vicente — Farsa de Inês Pereira / Auto da Feira

Pontos-chave

Farsa ou auto?

Pontos-chave

O sentido do provérbio final

Pontos-chave

Identificar cómico e crítica

Pontos-chave

Decifrar a alegoria de Roma

Fontes