Área de desenvolvimento: Videografia

Um filme é projetado a 24 fotogramas por segundo. Quantos fotogramas tem um plano de 5 segundos? E porque vemos movimento contínuo e não uma sequência de imagens paradas?

1. 01Contar os fotogramas

   A 24 fotogramas por segundo, um plano de 5 segundos tem 24 × 5 = 120 fotogramas — 120 imagens fixas, ligeiramente diferentes umas das outras.

2. 02A ilusão do movimento

   Cada fotograma mostra as coisas numa posição um pouco diferente do anterior; ao serem projetados muito depressa, o olho não os separa e funde-os (persistência da visão).

3. 03O resultado

   A sucessão rápida de imagens fixas é lida pelo cérebro como um movimento contínuo e fluido — é assim que 120 fotogramas parados se tornam 5 segundos de movimento.

Resultado: O plano tem 120 fotogramas (24 × 5). Vemos movimento contínuo porque a projeção rápida de imagens fixas, ligeiramente diferentes, é fundida pelo olho (persistência da visão) — a imagem em movimento é, na sua base, uma ilusão feita de fotogramas.

Queres mostrar uma personagem que entra numa sala vazia, encontra uma carta em cima da mesa e a lê, com surpresa. Indica uma sucessão de planos (escala, ângulo) que conte bem este momento.

1. 01Situar — plano geral

   Começa-se com um plano geral da sala e da personagem a entrar: o espetador percebe o «onde» e vê a personagem pequena no espaço vazio.

2. 02Aproximar — plano médio e pormenor

   Corta-se para um plano médio da personagem a chegar à mesa e, depois, para um plano de pormenor da carta em cima da mesa: o olhar do espetador é levado ao objeto importante.

3. 03A emoção — grande plano

   No momento em que lê, corta-se para um grande plano do rosto (talvez em ligeiro contrapicado), onde se lê a surpresa — a escala fechada dá a emoção.

Resultado: Uma boa planificação vai do plano geral (situar) ao pormenor (a carta) e ao grande plano (a emoção do rosto): a sucessão de escalas e ângulos conta a cena e conduz o olhar e o sentir do espetador — é a découpage a fazer o seu trabalho.

Monta-se o mesmo plano de um rosto de expressão neutra a seguir a três planos diferentes: (a) um prato de sopa; (b) um caixão; (c) uma criança a brincar. Como é lido o rosto em cada caso, e o que isto prova sobre a montagem?

1. 01(a) rosto + prato de sopa

   O espetador lê no rosto neutro a fome ou o desejo — associa a expressão ao plano da comida que a precede.

2. 02(b) rosto + caixão

   O mesmo rosto, sem qualquer alteração, é lido como tristeza ou luto — porque agora o plano vizinho é o caixão.

3. 03(c) rosto + criança

   De novo o mesmo rosto passa a exprimir ternura ou afeto — a vizinhança da criança dá-lhe esse sentido.

Resultado: O mesmo plano de rosto é lido como fome, tristeza ou ternura consoante o plano que o antecede: o sentido nasce da montagem (da relação entre planos), não do plano isolado. É o efeito Kuleshov — a prova de que montar é criar sentido.

Vais fazer um vídeo curto sobre a tua escola. Distribui as seguintes tarefas pelas três fases da produção: montagem, escrita do guião, filmagem dos planos, storyboard, tratamento do som, escolha dos locais.

1. 01Pré-produção (planear)

   Aqui entram a escrita do guião, o storyboard e a escolha dos locais: decide-se o que dizer, que planos fazer e onde — antes de tocar na câmara.

2. 02Produção / rodagem (captar)

   Aqui entra a filmagem dos planos: vai-se aos locais e rodam-se os planos previstos no storyboard, cuidando da imagem, da luz e do som.

3. 03Pós-produção (montar e finalizar)

   Aqui entram a montagem e o tratamento do som: escolhem-se e ligam-se os planos, ajusta-se o som e a cor, e finaliza-se o vídeo.

Resultado: Guião, storyboard e locais são pré-produção; a filmagem dos planos é produção; a montagem e o som são pós-produção. Distribuir corretamente as tarefas pelas fases — e decidir quase tudo na pré-produção — é a chave para um projeto audiovisual bem organizado.