Área de desenvolvimento: Desenho

Num caderno de um arquiteto encontram-se: (a) um apontamento rápido de uma fachada que ele viu na rua; (b) vários estudos da planta de uma casa que projeta; (c) um desenho muito trabalhado de uma paisagem, assinado. Que função tem cada um?

1. 01(a) O apontamento da rua

   É um registo: desenha para guardar o que viu, uma nota visual sem outra intenção imediata.

2. 02(b) Os estudos da planta

   É desenho de estudo/projeto: desenha para pensar e preparar a obra (a casa) — o desenho como ferramenta de conceção.

3. 03(c) A paisagem assinada

   É obra autónoma (e expressão): o desenho é um fim em si, acabado e assumido como obra, com valor próprio.

Resultado: (a) registo, (b) estudo/projeto, (c) obra autónoma/expressão. O mesmo caderno mostra as várias funções do desenho — reconhecê-las é compreender por que e para que se desenha em cada caso.

Vês, do autocarro, uma cena urbana interessante que passa depressa; mais tarde, queres desenvolvê-la num desenho elaborado. Que modalidades usas, e por que ordem?

1. 01No momento (a cena passa)

   Faz-se um croqui/apontamento rapidíssimo, captando só o essencial (a estrutura da cena, as massas, uma nota de cor), porque não há tempo para mais.

2. 02Reforçar pela memória

   Logo a seguir, ainda com a cena fresca, completa-se por desenho de memória o que o croqui não fixou, recuperando pormenores retidos.

3. 03Desenvolver

   Depois, a partir do croqui e da memória, fazem-se estudos de partes (as figuras, a luz) e, por fim, o desenho elaborado (acabado).

Resultado: Começa-se por um croqui de observação (rápido, no momento), completa-se por desenho de memória e desenvolve-se em estudos até ao desenho acabado. Escolher a modalidade segundo o tempo e o fim disponíveis é dominar a prática do desenho.

Queres fazer um projeto de desenho que estude sobretudo a luz e a textura, num quadro controlado que possas montar tu próprio. Que género escolhes, e que técnica lhe seria adequada?

1. 01Escolher o género

   A natureza-morta é o género ideal: podes dispor os objetos, controlar a luz e observar com calma a forma, o valor e a textura — um «laboratório» do desenho.

2. 02Montar o motivo

   Escolhes objetos com texturas e formas variadas (um vidro, um pano, uma fruta) e diriges uma luz lateral, que revela os relevos e as texturas.

3. 03Escolher a técnica

   Uma técnica que module bem o valor — o carvão ou a grafite com esbatido, ou aguadas de tinta-da-china — presta-se ao estudo da luz e da textura.

Resultado: Para estudar a luz e a textura, escolhe-se a natureza-morta (motivo controlável) com uma técnica de valor (carvão/grafite esbatidos ou aguadas). A escolha do género e da técnica decorre do objetivo do projeto — aqui, observar a luz sobre as formas.

Compara o papel do desenho no Renascimento (por exemplo, num estudo de Leonardo) e no século XX (por exemplo, num desenho de linha única de Matisse). Que mudou?

1. 01O desenho renascentista

   Em Leonardo, o desenho é estudo e conhecimento: investiga a anatomia, a luz, a proporção com rigor de observação; serve o disegno (a conceção) e a preparação da obra.

2. 02O desenho moderno

   Em Matisse, o desenho é síntese e expressão: reduz a figura a uma linha essencial e espontânea, valendo por si, não como estudo para outra obra.

3. 03A mudança

   Passou-se de um desenho ao serviço do rigor e da conceção (meio de conhecer e preparar) para um desenho autónomo, expressivo e sintético (fim em si) — sem que o primeiro se perdesse.

Resultado: Do estudo rigoroso e preparatório de Leonardo à linha essencial e autónoma de Matisse, o desenho passou de fundamento e meio a prática expressiva e fim em si. A comparação mostra como o mesmo desenho mudou de estatuto ao longo da história, sem deixar de ser central.