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Poesia e prosa medievais: a lírica e a sátira galego-portuguesas

A lírica galego-portuguesa (séculos XII–XIV) é a primeira grande manifestação literária em português. Reunida nos cancioneiros, distribui-se por três géneros maiores — a cantiga de amigo (de voz feminina), a cantiga de amor (de voz masculina e raiz provençal) e as cantigas de escárnio e de maldizer (satíricas) —, sustentadas por uma arte formal muito codificada, feita de paralelismo, refrão e leixa-pren.

5 secções~16 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 3 · Aprofundamento 1

T·0222 / 17

Perfil de exame

Contextualizar o trovadorismo e os cancioneirosDistinguir os géneros das cantigas pelo sujeito lírico e pela temáticaAnalisar os recursos formais da poesia trovadoresca (paralelismo, refrão, leixa-pren)Interpretar a sátira das cantigas de escárnio e de maldizer

Operadores:distinguecaracterizaanalisaidentificarelacionainterpreta

nível básico

Distinguir cantiga de amigo (voz feminina) de cantiga de amor (voz masculina) e reconhecer o refrão e o paralelismo.

nível avançado

Analisar os subgéneros, o amor cortês e a sátira, explicando o efeito do leixa-pren e das palavras cubertas/descubertas.

Profundidade

Texto

Conteúdo · 5 secções

Poesia e prosa medievais: a lírica e a sátira galego-portuguesas

O trovadorismo e os cancioneiros#

BaseAE-literatura-portuguesa-10-modulo1-medieval

O trovadorismo é o movimento poético que, entre o final do século XII e meados do século XIV, produziu a lírica galego-portuguesa — a poesia cantada, em galego-português (a língua comum do noroeste peninsular), pelos trovadores das cortes de Leão, Castela e Portugal. Convencionou-se fazer começar este período por volta de 1189/1198, data tradicionalmente atribuída à «Cantiga da Ribeirinha» (ou «Cantiga da Guarvaia»), de Paio Soares de Taveirós, tida por muitos como o texto mais antigo conhecido — embora a datação seja discutida. O apogeu situa-se no reinado de D. Dinis (1261–1325), ele próprio o mais fecundo dos trovadores, dito «o rei-trovador» (ver Fig. 1).

O período trovadoresco

Fig. 1Fig. 1 — O trovadorismo: da Cantiga da Ribeirinha ao ocaso da lírica galego-portuguesa.

A poesia era feita para ser cantada, ao som de instrumentos, e circulava numa sociedade de corte. Distinguiam-se os seus agentes: o trovador (nobre que compunha, autor), o jogral (intérprete profissional, de condição inferior, que executava as composições) e o segrel (poeta-intérprete intermédio, muitas vezes cavaleiro que vivia da sua arte). A unidade poética chama-se cantiga; cada cantiga organiza-se em estrofes (cobras) e pode ter, ou não, refrão. Esta é uma poesia oral e musical na origem, o que explica muitos dos seus traços formais.

Os textos chegaram até nós porque foram copiados em três grandes coletâneas, os cancioneiros. O Cancioneiro da Ajuda é o mais antigo (finais do século XIII) e reúne sobretudo cantigas de amor. O Cancioneiro da Biblioteca Nacional (antes conhecido como Colocci-Brancuti) e o Cancioneiro da Vaticana são cópias quinhentistas, feitas em Itália a partir de originais perdidos, e conservam os três géneros. Sem estes manuscritos, quase toda esta poesia se teria perdido: eles são a fonte de que depende o nosso conhecimento do trovadorismo.

A lírica galego-portuguesa reparte-se por três géneros maiores. As cantigas de amor e as cantigas de amigo formam a lírica amorosa: nas primeiras, fala um homem; nas segundas, uma mulher. As cantigas de escárnio e de maldizer constituem a lírica satírica, de crítica e troça. A distinção entre estes géneros — pelo sujeito lírico, pela temática, pelo ambiente e pela origem — é a matriz de toda a análise da poesia trovadoresca, e o ponto que o Exame Nacional mais frequentemente testa.

Exemplo resolvido

Situar uma cantiga no seu contexto

Uma cantiga foi copiada no Cancioneiro da Vaticana e atribui-se a um trovador da corte de D. Dinis. Que informações de contexto podes retirar daqui?

Reconhecer a fonte
O Cancioneiro da Vaticana é uma cópia quinhentista italiana que conserva os três géneros — logo, o texto sobreviveu por transmissão manuscrita.
Situar no tempo
A corte de D. Dinis (1279–1325) corresponde ao apogeu do trovadorismo.
Concluir
Trata-se de poesia galego-portuguesa do auge trovadoresco, transmitida por um dos grandes cancioneiros.

Resultado: A cantiga pertence ao apogeu do trovadorismo (corte de D. Dinis, finais do séc. XIII) e chegou-nos por cópia num dos cancioneiros — o da Vaticana —, o que ilustra a dependência desta poesia da transmissão manuscrita.

Erros frequentes

Tomar a datação de 1189/1198 como certa, quando é tradicional e discutida.
Confundir os cancioneiros (fontes) com os géneros das cantigas.
Confundir trovador (autor, nobre) com jogral (intérprete profissional).

Revisão ativa

Explica por que motivo os cancioneiros são indispensáveis ao conhecimento da lírica galego-portuguesa e nomeia os três principais.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

As cantigas de amigo#

PadrãoAE-literatura-portuguesa-10-modulo1-medieval

Na cantiga de amigo, o sujeito lírico é feminino: é uma mulher — jovem, solteira, do povo — que fala, embora o autor seja sempre um homem. A donzela dirige-se ao «amigo» (o namorado, o amado) e exprime sobretudo a saudade da sua ausência, a espera, o ciúme ou a alegria do reencontro. Esta voz feminina numa poesia feita por homens é o traço mais distintivo do género e a origem do erro mais frequente na análise — confundi-la com a cantiga de amor. É uma forma tida por autóctone, de raiz peninsular e popular.

O ambiente é rural e natural, muito diferente do refinamento cortês: o campo, a fonte, o rio, o mar, a ermida, o pinhal. A jovem confidencia os seus sentimentos à mãe, às amigas ou aos elementos da natureza (as flores, as ondas do mar), que interpela e que quase participam do seu estado de alma. Este diálogo com a natureza confere ao género uma frescura e um lirismo simples, popular, que os trovadores estilizaram com grande arte.

A cantiga de amigo desdobra-se em subgéneros consoante o motivo: a bailia (ou bailada), convite à dança; a alba (ou alva), sobre a separação dos amantes ao romper do dia; a barcarola (ou marinha), ligada ao mar e à espera do amigo marinheiro; a cantiga de romaria, situada numa peregrinação a uma ermida, onde a jovem espera encontrar o amado; a pastorela, encontro com uma pastora. Reconhecer o motivo ajuda a identificar o subgénero e a orientar a leitura.

Formalmente, a cantiga de amigo assenta na repetição estruturada. O paralelismo faz repetir, de estrofe para estrofe, a mesma ideia com ligeira variação (troca de palavras rimantes ou sinónimas), criando um andamento lento e insistente, próprio do lamento. O refrão — um ou dois versos que se repetem no fim de cada estrofe — reforça o motivo central. E o leixa-pren («deixa-e-toma») encadeia as estrofes: os últimos versos de um par de estrofes reaparecem no par seguinte, tecendo a cantiga como uma cadeia. Estes três recursos dão à cantiga de amigo a sua musicalidade circular (ver Fig. 2).

A cantiga de amigo

Fig. 2Fig. 2 — Marcas essenciais da cantiga de amigo.

Exemplo resolvido

Identificar uma cantiga de amigo

Numa cantiga, uma jovem confidencia à mãe a saudade do amigo que partiu, e cada estrofe repete a anterior com pequenas variações. Que género é e que recursos reconheces?

Identificar a voz
Quem fala é uma mulher, dirigindo-se à mãe — sujeito lírico feminino.
Reconhecer o tema e o ambiente
A saudade do amigo ausente e a confidência à mãe são típicas da cantiga de amigo.
Reconhecer o recurso
A repetição com variação de estrofe para estrofe é o paralelismo, próprio do género.

Resultado: É uma cantiga de amigo: sujeito lírico feminino, tema da saudade do amigo, confidência à mãe e estrutura paralelística — todas marcas do género.

Erros frequentes

Confundir o sujeito lírico feminino da cantiga de amigo com o masculino da cantiga de amor.
Julgar que o autor é uma mulher (o autor é sempre um trovador; a voz é que é feminina).
Não reconhecer o leixa-pren e o paralelismo como estruturantes do género.

Revisão ativa

Perante uma cantiga em que uma jovem interpela as ondas do mar por notícias do amado, identifica o género, o subgénero provável e um recurso formal presente.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

As cantigas de amor#

PadrãoAE-literatura-portuguesa-10-modulo1-medieval

Na cantiga de amor, o sujeito lírico é masculino: é o trovador que fala, exprimindo o amor por uma dama a quem chama «senhor» (a forma medieval, sem flexão de género, para «senhora»). Ao contrário da cantiga de amigo, esta é uma poesia de importação: adapta o modelo da lírica provençal (occitânica), a fin'amors ou amor cortês, que chegou à Península através das cortes. O ambiente é palaciano e refinado, e o tom é mais elaborado e culto.

O tema central é a coita de amor — o sofrimento amoroso. O trovador ama uma dama superior e inacessível, muitas vezes casada e de condição mais elevada, e desse amor não espera correspondência: basta-lhe servir e sofrer. Este ideal exige mesura (moderação, contenção no dizer e no sentir) e configura uma verdadeira vassalagem amorosa: o poeta comporta-se como um vassalo perante o seu senhor feudal, prestando à dama obediência e serviço. O amor é, assim, sofrimento aceite e enobrecedor.

A dama («senhor») é descrita de forma idealizada e abstrata: fala-se do seu valor, da sua bondade, do seu «bom parecer», mas quase nunca de traços concretos e individuais — é uma figura de perfeição, não um retrato. O trovador teme e respeita-a, e a discrição obriga-o a ocultar a sua identidade. Deste conjunto de convenções nasce um universo poético estilizado, muito diferente da espontaneidade rural da cantiga de amigo (ver Fig. 3).

O amor cortês na cantiga de amor

Fig. 3Fig. 3 — O modelo do amor cortês: serviço, vassalagem e coita.

Formalmente, a cantiga de amor é mais trabalhada e menos dependente do paralelismo do que a de amigo. Distinguem-se as cantigas de mestria (sem refrão, de fatura mais culta e continuada) das cantigas de refrão. O Cancioneiro da Ajuda, o mais antigo, reúne quase só cantigas de amor, o que confirma o prestígio cortesão do género. A oposição entre a cantiga de amor (masculina, cortês, importada) e a cantiga de amigo (feminina, popular, autóctone) é um dos eixos maiores do estudo da lírica trovadoresca.

Exemplo resolvido

Distinguir amor de amigo

Um trovador lamenta o sofrimento que lhe causa uma dama de condição superior, a quem serve sem esperança. Que género é e que o distingue da cantiga de amigo?

Identificar a voz
Quem fala é um homem (o trovador) — sujeito lírico masculino.
Reconhecer o tema
O serviço sem esperança e o sofrimento perante uma dama superior são a coita de amor e a vassalagem amorosa.
Contrastar
Ao contrário da cantiga de amigo (voz feminina, ambiente rural, origem popular), esta é masculina, cortês e de origem provençal.

Resultado: É uma cantiga de amor: sujeito lírico masculino, coita e vassalagem amorosa perante a «senhor» idealizada — em tudo oposta à cantiga de amigo, feminina e popular.

Erros frequentes

Confundir a cantiga de amor (voz masculina) com a de amigo (voz feminina).
Esperar um retrato concreto da dama, quando a «senhor» é idealizada e abstrata.
Ignorar a origem provençal e o modelo da vassalagem amorosa.

Revisão ativa

Explica em que consiste a «coita de amor» e como a vassalagem amorosa configura a relação entre o trovador e a «senhor».

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

As cantigas de escárnio e de maldizer#

PadrãoAE-literatura-portuguesa-10-modulo1-medieval

A par da lírica amorosa, o trovadorismo cultivou uma poesia satírica: as cantigas de escárnio e de maldizer. Estas cantigas criticam, troçam e atacam — pessoas, costumes, grupos sociais — com humor, malícia e, por vezes, grande crueza. Constituem um precioso documento da vida medieval, porque nelas desfilam os defeitos e os vícios da sociedade: a avareza, a hipocrisia, a falsa nobreza, os maus jograis, as intrigas da corte. A sátira medieval é, assim, a outra face — cómica e crítica — da poesia trovadoresca.

A distinção entre os dois géneros satíricos fixa-se na «Arte de Trovar», o tratado fragmentário que abre o Cancioneiro da Biblioteca Nacional, e assenta no modo de dizer. A cantiga de escárnio faz a crítica de forma indireta: usa «palavras cubertas», o equívoco, o duplo sentido, a ironia — o visado não é nomeado, e é preciso decifrar a alusão. A cantiga de maldizer faz a crítica de forma direta: usa «palavras descubertas», ataca abertamente e nomeia (ou torna reconhecível) o visado. Na prática, muitas cantigas misturam os dois processos.

O alvo da sátira é variado. Criticam-se figuras concretas da corte (nobres decaídos, damas de comportamento censurável, clérigos), tipos sociais (o cavaleiro cobarde, o mercador desonesto) e o próprio meio literário (os jograis sem talento, os trovadores rivais). Há também a sátira de costumes e a paródia dos próprios géneros amorosos — cantigas que arremedam, em tom burlesco, as convenções da cantiga de amor ou de amigo. O riso medieval é, muitas vezes, um instrumento de crítica social.

Reconhecer a diferença entre os três géneros maiores — amigo, amor, escárnio e maldizer — é a competência central do estudo da lírica trovadoresca. Distinguem-se pelo sujeito lírico (feminino, masculino, variável), pela temática (saudade, coita, sátira), pelo ambiente (rural, cortês, social) e pela origem (autóctone, provençal, autóctone). O quadro comparativo fixa estas oposições, que o Exame Nacional recorrentemente avalia (ver Fig. 4).

Os três géneros da lírica trovadoresca

Fig. 4Fig. 4 — Amigo, amor, escárnio e maldizer: o quadro das oposições.

Exemplo resolvido

Classificar uma cantiga satírica

Uma cantiga troça de um trovador rival, sem o nomear, através de um equívoco que só se entende decifrando o duplo sentido. Que género satírico é?

Observar o modo de dizer
A crítica é feita de forma indireta, por equívoco e duplo sentido, sem nomear o visado — «palavras cubertas».
Aplicar o critério
Segundo a «Arte de Trovar», a crítica indireta e velada corresponde à cantiga de escárnio.
Concluir
Não é maldizer (que seria direto e nomeado), mas escárnio.

Resultado: É uma cantiga de escárnio: a sátira é indireta, feita por equívoco e «palavras cubertas», sem nomear o visado — ao contrário do maldizer, que ataca de forma direta.

Erros frequentes

Trocar escárnio (indireto) por maldizer (direto).
Reduzir a sátira a mero insulto, ignorando o seu valor crítico e documental.
Esquecer o critério do sujeito lírico ao comparar os géneros.

Revisão ativa

Perante duas cantigas satíricas, uma que ataca um nobre pelo nome e outra que troça de alguém por meio de um equívoco, classifica cada uma (escárnio ou maldizer) e justifica.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

A arte de trovar: os recursos formais#

AprofundamentoAE-literatura-portuguesa-10-modulo1-medieval

A lírica galego-portuguesa é uma poesia de grande virtuosismo formal. Nascida para o canto, obedece a uma «arte de trovar» codificada, que exige do trovador o domínio de um conjunto de recursos de repetição e de encadeamento. Estes recursos não são meros enfeites: estruturam a cantiga, garantem a sua musicalidade e, no caso da cantiga de amigo, exprimem o próprio andamento do sentimento — lento, insistente, circular. Analisá-los é indispensável para ler estas cantigas com rigor.

O paralelismo é o recurso mais característico. Consiste em repetir, de estrofe para estrofe, a mesma ideia com uma ligeira variação — trocando as palavras finais (rimantes) por sinónimos ou por termos equivalentes. Nasce assim um par de estrofes paralelas que dizem quase o mesmo de dois modos, num movimento de espelho. O paralelismo perfeito organiza a cantiga em pares de estrofes, dando-lhe uma progressão muito lenta, quase hipnótica, adequada ao lamento amoroso.

O refrão é o verso (ou versos) que se repete no final de cada estrofe. Fixa e reforça o motivo central da cantiga, funciona como resposta ou eco, e marca o ritmo do canto. As cantigas com refrão opõem-se às cantigas de mestria (sem refrão, de fatura mais contínua e culta, frequentes na cantiga de amor). O leixa-pren («deixa-e-toma») encadeia as estrofes paralelas: os versos que fecham o primeiro par de estrofes reaparecem a abrir o par seguinte, tecendo a cantiga como uma cadeia contínua, sem soluções de continuidade.

A estes juntam-se recursos de repetição mais subtis: o dobre (repetição de uma mesma palavra em posições determinadas dentro da estrofe) e o mordobre (repetição de palavras da mesma família ou com pequena variação). Todos concorrem para o mesmo efeito: fazer da cantiga uma construção sonora, musical e memorizável. Ao analisar uma cantiga, o leitor deve, por isso, identificar estes recursos e explicar o seu efeito — como a repetição sugere a insistência da saudade, ou como o refrão fixa a ideia dominante (ver Fig. 5).

Recursos formais da cantiga

Fig. 5Fig. 5 — A arte de trovar: recursos de repetição e encadeamento.

Exemplo resolvido

Reconhecer o leixa-pren

Numa cantiga, os dois versos que fecham a segunda estrofe reaparecem, sem alteração, a abrir a terceira estrofe. Que recurso é este e que efeito produz?

Observar a retoma
Versos que encerram um par de estrofes reaparecem a iniciar o par seguinte.
Nomear o recurso
Este encadeamento de «deixar e tomar» versos chama-se leixa-pren.
Explicar o efeito
Cria uma cadeia contínua entre as estrofes, dando à cantiga uma progressão fluida e circular.

Resultado: Trata-se do leixa-pren: a retoma dos versos finais de um par de estrofes no par seguinte encadeia a cantiga, produzindo uma progressão contínua e musical típica da lírica galego-portuguesa.

Erros frequentes

Confundir paralelismo (repetição de estrofes com variação) com refrão (verso que se repete no fim).
Não reconhecer o leixa-pren como encadeamento entre estrofes.
Identificar o recurso sem explicar o seu efeito na cantiga.

Revisão ativa

Numa cantiga de amigo com pares de estrofes paralelas e refrão, identifica o paralelismo, o refrão e o leixa-pren, explicando o efeito de cada um.

Evocação ativa

Recorda os pontos-chave — depois revela.

Fontes: Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos (Direção-Geral da Educação (DGE))

Referências e fontes

Fontes

Direção-Geral da Educação (DGE)

Aprendizagens Essenciais de Literatura Portuguesa — 10.º e 11.º anos

Poesia e prosa medievais: a lírica e a sátira galego-portuguesas

5 secções~16 min de leitura4 competênciasNível Base 1 · Padrão 3 · Aprofundamento 1

Poesia e prosa medievais: a lírica e a sátira galego-portuguesas

Pontos-chave

Situar uma cantiga no seu contexto

Pontos-chave

Identificar uma cantiga de amigo

Pontos-chave

Distinguir amor de amigo

Pontos-chave

Classificar uma cantiga satírica

Pontos-chave

Reconhecer o leixa-pren

Fontes

Poesia e prosa medievais: a lírica e a sátira galego-portuguesas

Pontos-chave

Situar uma cantiga no seu contexto

Pontos-chave

Identificar uma cantiga de amigo

Pontos-chave

Distinguir amor de amigo

Pontos-chave

Classificar uma cantiga satírica

Pontos-chave

Reconhecer o leixa-pren

Fontes