Apuntes · Lengua Castellana y Literatura IIES · Selectividad

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Este tema desarrolla el tercer eje de lectura guiada que fija el bloque C (Educación literaria) de Lengua Castellana y Literatura II: la literatura española e hispanoamericana contemporánea. Recorre la pluralidad de tendencias y voces de la narrativa, la poesía y el teatro españoles desde la Transición, la renovación de la narrativa hispanoamericana —distinguiendo el Boom del realismo mágico— y varias líneas de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Moviliza las competencias CE7 y CE8 mediante lectura, interpretación, valoración y relaciones interculturales. El currículo estatal no prescribe una nómina nacional de autores ni una pregunta literaria única: las comisiones territoriales concretan obras, orientaciones y tareas para cada convocatoria de la PAU.

6 secciones~33 min de lectura3 competenciasNivel Básico 1 · Estándar 3 · Profundización 2Revisado · 07/2026

T·101010 / 10

Perfil de examen

CE8 · Leer, interpretar y valorar obras y fragmentos de la literatura contemporánea española (desde 1975) e hispanoamericana del siglo XX utilizando un metalenguaje específico y movilizando los conocimientos literarios e interculturales para establecer vínculos entre los textos y conformar un mapa cultural, contextualizándolos en su momento histórico y artístico.CE8 · Relacionar las obras con su contexto y con la tradición literaria nacional y universal, distinguiendo la pluralidad de tendencias de la literatura española de la democracia y caracterizando la renovación de la narrativa hispanoamericana (boom y realismo mágico) y la poesía hispanoamericana.CE7 · Seleccionar y leer de manera autónoma obras relevantes de la literatura contemporánea española e hispanoamericana, configurando un itinerario lector que se enriquezca en diversidad y calidad, y compartir experiencias lectoras para construir la propia identidad lectora.

Operadores:analizaexplicainterpretacomentarelacionacontextualizajustificarazonavaloralocaliza

nivel básico

Como materia común, hay que reconocer la pluralidad de la literatura española desde 1975, distinguir fenómenos y técnicas de la narrativa hispanoamericana y comentar las obras o los fragmentos efectivamente trabajados. Los nombres y títulos de referencia sirven para construir un mapa cultural, pero la selección evaluable depende del currículo territorial y de las orientaciones vigentes.

nivel avanzado

La profundización consiste en interpretar obras completas, contrastar tendencias narrativas, poéticas y teatrales y establecer vínculos argumentados entre literatura española, literatura hispanoamericana y tradición universal. No constituye una exigencia exclusiva de una modalidad de Bachillerato.

Profundidad

Texto

Contenido · 6 secciones

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

La literatura española desde 1975: pluralidad de tendencias#

BásicoBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Eje cronológico de la literatura española desde 1975

La muerte de Franco en 1975 inicia una Transición durante la cual cambia gradualmente el marco de publicación y representación. El Real Decreto-ley 24/1977 amplía la libertad de expresión y deroga controles de la Ley de Prensa; la Constitución de 1978 reconoce la libertad de creación y prohíbe la censura previa. En este contexto se recuperan obras del exilio y conviven generaciones, estéticas y géneros diversos sin una escuela única. «Pluralidad» describe esa coexistencia; no implica que todas las obras compartan una técnica ni que el cambio jurídico determine por sí solo su forma.

El contexto cultural favorece esa diversidad. La libertad permite recuperar lo silenciado durante la dictadura: vuelven a leerse y editarse los autores del exilio (Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Ramón J. Sender) y se incorporan literaturas y temas antes vetados. La consolidación de la industria editorial, el peso creciente de los premios literarios (Planeta, Nadal, Cervantes), la traducción masiva de literatura extranjera y, más tarde, internet y los nuevos soportes digitales configuran un panorama en el que el escritor dialoga con tradiciones nacionales e internacionales. La literatura de la democracia es, así, una literatura de síntesis: recupera el placer de narrar, mezcla géneros y registros y se abre a un público amplio.

Otro rasgo decisivo es la incorporación plena y normalizada de las voces de mujeres y la atención a la diversidad. Autoras como Carmen Martín Gaite (cuya trayectoria enlaza con la posguerra), Rosa Montero, Almudena Grandes, Soledad Puértolas o Maruja Torres alcanzan gran proyección; se diversifican los temas (la memoria histórica, la identidad, lo cotidiano, lo urbano) y se ensanchan los géneros, con auge del relato, el microrrelato, la novela negra, la novela histórica y la literatura de no ficción. La memoria de la Guerra Civil y del franquismo se convierte, además, en uno de los grandes asuntos de la narrativa reciente.

Conviene fijar el marco general antes de entrar en los géneros: la literatura española desde 1975 no se organiza por «movimientos» con manifiesto, como la Edad de Plata, sino por la coexistencia de tendencias. En narrativa, el retorno a la trama y a la intriga; en poesía, la convivencia de los «novísimos», la poesía de la experiencia y otras corrientes; en teatro, la pervivencia del teatro de texto junto a propuestas escénicas renovadoras. Todo ello bajo el signo común de la libertad creativa, la convivencia de generaciones (autores nacidos antes y después de la guerra escriben a la vez) y el diálogo con la cultura global, especialmente con la pujante literatura hispanoamericana.

Un rasgo transversal del periodo es la relación de la literatura con la memoria histórica: desde finales del siglo XX y, sobre todo, en el siglo XXI, numerosas obras vuelven la mirada a la Guerra Civil, la posguerra y la dictadura para examinar silencios, documentos y transmisiones familiares. «Soldados de Salamina» (2001), de Javier Cercas, y el ciclo «Episodios de una guerra interminable», de Almudena Grandes, ilustran esa línea sin agotarla. Junto a la memoria conviven la reflexión sobre la identidad, la mirada íntima, la novela de género y las literaturas escritas en las distintas lenguas de España.

Ejemplo resuelto

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Explica por qué la literatura española desde 1975 se caracteriza por la «pluralidad de tendencias» y señala dos factores del contexto histórico-cultural que la favorecen.

Punto de partida
La muerte de Franco en 1975 abre la Transición; el Real Decreto-ley 24/1977 amplía la libertad de expresión y la Constitución de 1978 reconoce la libertad de creación y prohíbe la censura previa.
Consecuencia estética
Sin una dictadura que condicione la creación ni una vanguardia con programa único, conviven generaciones y estéticas diversas: ninguna corriente se impone como dominante, a diferencia de la Edad de Plata.
Factores del contexto
Dos factores clave: la recuperación de los autores del exilio (Max Aub, Ayala, Chacel, Sender), antes silenciados, y el peso de la industria editorial y de los premios literarios, que diversifican y profesionalizan la creación.

Resultado: La literatura desde 1975 se estudia como un campo plural porque los cambios democráticos, la recuperación de obras del exilio, la industria editorial y los intercambios culturales favorecen la coexistencia de tendencias; ninguno de esos factores prescribe una estética única.

Errores frecuentes

Buscar en la literatura desde 1975 un «movimiento» unitario con programa estético, cuando su rasgo definitorio es justamente la pluralidad y la convivencia de tendencias diversas.
Afirmar que todas las restricciones desaparecen de golpe en 1975: la Transición jurídica incluye hitos posteriores y sus efectos culturales no son instantáneos ni uniformes.
Ignorar la incorporación normalizada de las voces de mujeres y de las literaturas en catalán, gallego y euskera al panorama desde 1975, reduciéndolo a unos pocos nombres masculinos en castellano.
Confundir la « narrativa de la memoria » (Cercas, Almudena Grandes: indaga en la Guerra Civil y la dictadura recientes y en sus heridas) con la novela histórica ambientada en un pasado remoto y ajeno.

Repaso activo

Elabora un esquema comentado que recoja: (1) tres hitos del cambio político-jurídico —1975, Real Decreto-ley 24/1977 y Constitución de 1978—; (2) el rasgo general del periodo —pluralidad de tendencias—; y (3) un ejemplo de esa diversidad en narrativa, poesía y teatro. Distingue el marco que favorece la creación de una causa estética automática.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Narrativa de la democracia y nuevas voces#

EstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Subgéneros de la narrativa española desde 1975

Una línea visible de la narrativa española desde 1975 recupera trama, personaje e intriga tras el experimentalismo de décadas anteriores, pero no elimina la experimentación. Conviven novela negra, histórica, de la memoria, intimista, metanovela, autoficción y formas híbridas. Estas etiquetas describen procedimientos y tradiciones que pueden cruzarse; no son casillas cerradas ni una jerarquía de valor.

Una obra suele señalarse como inaugural de esta tendencia: «La verdad sobre el caso Savolta» (1975), de Eduardo Mendoza, que combina intriga, humor y crónica social y anuncia el regreso a la narración. Mendoza prolongará esa vena con «La ciudad de los prodigios» y con sus novelas paródicas. En la novela negra destaca Manuel Vázquez Montalbán, creador del detective Pepe Carvalho, que usa el género policiaco para retratar críticamente la sociedad de la Transición. Conviven con ellos las últimas obras de autores de posguerra (Delibes, Torrente Ballester, Carmen Martín Gaite, cuyo «El cuarto de atrás» combina memoria y fantasía).

Un itinerario de lectura puede incluir a Antonio Muñoz Molina, Javier Marías y Almudena Grandes, entre muchas otras voces. Muñoz Molina trabaja memoria, identidad y construcción narrativa en obras como «El jinete polaco» o «Sefarad»; Marías desarrolla una novela reflexiva sobre conocimiento, secreto y responsabilidad en «Corazón tan blanco» o «Mañana en la batalla piensa en mí»; Grandes explora memoria, vida social y posguerra en los «Episodios de una guerra interminable». Son ejemplos de proyectos distintos, no una lista prescrita por el currículo estatal.

La narrativa de la democracia incorpora con normalidad a numerosas autoras y a nuevas generaciones. Rosa Montero, Soledad Puértolas, Maruja Torres, Luis Landero, Arturo Pérez-Reverte (con la novela de aventuras e histórica del capitán Alatriste), Enrique Vila-Matas (con su metaliteratura) o, ya más recientes, escritores nacidos en torno a los años setenta y ochenta, amplían un panorama riquísimo. El relato breve y el microrrelato (con maestros como Augusto Monterroso en el ámbito hispánico) viven también un notable auge, y la no ficción y la autoficción ganan terreno en las últimas décadas.

La narrativa reciente no comparte una fórmula obligatoria. En distintas combinaciones aparecen intriga y legibilidad, fragmentación y metaficción, mezcla de géneros, memoria del pasado reciente y diálogo con tradiciones internacionales e hispanoamericanas. La presencia de una de estas marcas no basta para clasificar una obra: debe analizarse su función en el texto concreto.

Ejemplo resuelto

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Relaciona a Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Muñoz Molina y Javier Marías con una obra y una tendencia de la narrativa española desde 1975, y explica el rasgo común que comparten.

Eduardo Mendoza
«La verdad sobre el caso Savolta» (1975): obra que se considera inaugural del regreso a la trama, con intriga, humor y crónica social.
Manuel Vázquez Montalbán
Serie del detective Pepe Carvalho: novela negra que utiliza el molde policiaco para criticar la sociedad de la Transición.
Muñoz Molina y Javier Marías
Muñoz Molina, novela de la memoria con prosa cuidada («El jinete polaco»); Javier Marías, novela reflexiva e intimista de largas frases meditativas («Corazón tan blanco»).
Rasgo común
Todos comparten el retorno al placer de narrar (trama, personajes, intriga) tras el experimentalismo de los años sesenta y setenta, dentro de la pluralidad de tendencias de la democracia.

Resultado: Mendoza (caso Savolta, regreso a la narración), Vázquez Montalbán (Carvalho, novela negra), Muñoz Molina (El jinete polaco, novela de la memoria) y Marías (Corazón tan blanco, novela reflexiva) ejemplifican la variedad de subgéneros que comparten el rasgo común de recuperar la historia, la trama y la legibilidad.

Errores frecuentes

Sustituir el tópico de una narrativa exclusivamente experimental por el tópico contrario de una narrativa únicamente lineal y legible: ambas posibilidades, y sus mezclas, continúan.
Confundir a los autores con sus obras o tendencias (por ejemplo, asignar la novela negra de Carvalho a Mendoza en vez de a Vázquez Montalbán, o atribuir «Corazón tan blanco» a Muñoz Molina en lugar de a Javier Marías).
Presentar la narrativa reciente como un bloque uniforme: convive una gran variedad de subgéneros (negra, histórica, de la memoria, intimista, metanovela, autoficción) sin que ninguno sea hegemónico.
Datar el arranque de esta narrativa en la muerte de Franco sin matices: aunque 1975 es la referencia, « La verdad sobre el caso Savolta » se publica ese mismo año y el giro venía gestándose en los últimos años del franquismo.

Repaso activo

Construye una tabla comparada de cuatro líneas narrativas —negra, histórica, de la memoria y metanovela— con procedimientos textuales observables y una obra leída en cada caso. Añade una columna para cruces posibles entre categorías y evita afirmar que toda narrativa reciente retorna de la misma manera a la intriga.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Poesía y teatro contemporáneos en España#

EstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

La poesía española de las últimas décadas también vive bajo el signo de la pluralidad, pero su itinerario suele trazarse a partir de un hito: la antología «Nueve novísimos poetas españoles» (1970), de José María Castellet, que reúne a los «novísimos» (Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán, entre otros). Los novísimos, ya en el final del franquismo, reaccionan contra la poesía social anterior con una estética culturalista y esteticista: el «culturalismo» (alusiones a la cultura, el arte, el cine, los mitos), el lenguaje rico y experimental y la influencia del «venecianismo» y de la cultura de masas. El cuadro de la Fig. 3 ordena las grandes corrientes poéticas del periodo.

Tendencias poéticas y teatrales desde 1975

A partir de los años ochenta adquiere gran visibilidad la poesía de la experiencia, representada, entre otros, por Luis García Montero. Frente a parte del culturalismo anterior, emplea con frecuencia tono conversacional, escenarios urbanos y un «yo» poético construido. Dialoga con la poesía del medio siglo y con Antonio Machado. Convive con poesía del silencio, neosurrealismo, poesía de la conciencia y múltiples voces difundidas también por circuitos digitales; el currículo estatal no prescribe una asociación nominal única.

La pluralidad poética se enriquece, además, con la consolidación de voces femeninas (como Ana Rossetti, Blanca Andreu o Chantal Maillard) y con el diálogo intergeneracional. No hay, pues, una única «generación» dominante, sino un mosaico de tendencias que conviven: del culturalismo de los novísimos al realismo cotidiano de la experiencia, pasando por el intimismo, la metapoesía y la experimentación formal. Como en la narrativa, el rasgo de conjunto es la libertad y la diversidad de propuestas.

En el teatro, el panorama desde 1975 combina la pervivencia del teatro de texto con la renovación de la puesta en escena. Con el fin de la censura pueden representarse obras antes prohibidas y se recuperan autores del exilio. El teatro de texto mantiene la herencia de Antonio Buero Vallejo (cuya obra se prolonga hasta los años ochenta-noventa) y Antonio Gala, y se enriquece con dramaturgos como José Sanchis Sinisterra («¡Ay, Carmela!», sobre la memoria de la guerra), Fernando Fernán Gómez («Las bicicletas son para el verano»), José Luis Alonso de Santos («Bajarse al moro», «La estanquera de Vallecas»), Paloma Pedrero o Juan Mayorga, una de las voces más reconocidas del teatro español actual («El cartógrafo», «Reikiavik»).

Junto al teatro de texto crece un teatro independiente y de grupo (Els Joglars, La Fura dels Baus, Dagoll Dagom) que da prioridad a la imagen, el gesto, la música y el espectáculo total, en la estela de las renovaciones escénicas europeas. Conviven así dos grandes vías: la del autor y el texto dramático y la del director y el espectáculo. El teatro contemporáneo se abre además a temas de actualidad (la memoria histórica, la condición humana, la sátira social) y dialoga con el cine y los nuevos lenguajes, manteniendo la pluralidad que define a todo el periodo.

Ejemplo resuelto

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Explica la diferencia estética entre los «novísimos» y la poesía de la experiencia, indicando un rasgo y un autor de cada corriente.

Los novísimos
Reunidos por Castellet en 1970, reaccionan contra la poesía social con un esteticismo culturalista: alusiones cultas (arte, cine, mitos), lenguaje rico y experimental. Autor representativo: Pere Gimferrer.
La poesía de la experiencia
Desde los años ochenta, recupera un tono conversacional y realista, ambientado en lo cotidiano y lo urbano, con un yo poético cercano. Autor representativo: Luis García Montero.
La relación entre ambas
La poesía de la experiencia surge en parte como reacción frente al hermetismo culturalista de los novísimos, recuperando la claridad y la cercanía de la poesía del medio siglo (Gil de Biedma).

Resultado: Los novísimos (Gimferrer) practican un esteticismo culturalista y experimental; la poesía de la experiencia (García Montero) opta por un tono realista, conversacional y cotidiano. Una es hermética y culta; la otra, cercana y figurativa, y reacciona contra la primera.

Errores frecuentes

Confundir a los «novísimos» (poesía culturalista y esteticista de hacia 1970) con la poesía de la experiencia (tono realista y cotidiano de los años ochenta), que es precisamente una reacción frente al hermetismo anterior.
Reducir el teatro contemporáneo al teatro de texto, olvidando la importante renovación escénica de los grupos independientes (La Fura dels Baus, Els Joglars) y el peso de la imagen y el espectáculo.
Ignorar el teatro escrito por mujeres y las dramaturgas contemporáneas (por ejemplo, Paloma Pedrero o Angélica Liddell) al trazar el panorama teatral desde 1975.
Presentar la poesía última como una sola tendencia, ignorando su variedad (experiencia, poesía del silencio, culturalismo, voces femeninas como Ana Rossetti o Chantal Maillard).

Repaso activo

Explica, en un texto de unas diez líneas, la diferencia de estética entre los «novísimos» y la poesía de la experiencia, citando un rasgo característico de cada corriente y un autor representativo (Pere Gimferrer y Luis García Montero, por ejemplo). Después, enumera las dos grandes vías del teatro español desde 1975 (teatro de texto y teatro de grupo o de la imagen) con un ejemplo de cada una.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

La renovación hispanoamericana: el boom y el realismo mágico#

ProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Rasgos del realismo mágico

Uno de los fenómenos más importantes de la literatura en lengua española del siglo XX es la renovación de la narrativa hispanoamericana, que culmina en el llamado «boom» de los años sesenta. El boom es el fenómeno editorial y literario por el que un grupo de novelistas latinoamericanos alcanza, en torno a 1960-1970, un éxito y una difusión internacionales sin precedentes. No es una escuela con manifiesto, sino la coincidencia de varios autores excepcionales —Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes— y de un público europeo y mundial ávido de esa literatura, como recoge el mapa de la Fig. 4.

Mapa de autores y obras del boom hispanoamericano

La renovación cuenta con antecedentes decisivos en las décadas de 1940 y 1950. Juan Rulfo fusiona memoria, oralidad y mundo de los muertos en «Pedro Páramo» (1955); Jorge Luis Borges transforma el cuento fantástico y metafísico; Alejo Carpentier formula lo «real maravilloso»; Miguel Ángel Asturias integra mito, experimentación y crítica política. Estas relaciones son historiográficas: el currículo estatal no prescribe una lista cerrada de precursores.

El realismo mágico es un modo narrativo asociado a algunas obras de este periodo, no el rasgo obligatorio del Boom. Integra hechos extraordinarios en la vida cotidiana sin imponer la sorpresa o la explicación racional propias de otros relatos fantásticos. «Cien años de soledad» (1967), de Gabriel García Márquez, es una referencia central: articula genealogía, mito, historia y tiempo cíclico. La categoría debe aplicarse mediante marcas textuales y no como sinónimo de toda ficción latinoamericana.

El boom renueva profundamente las técnicas narrativas: el experimentalismo formal (saltos temporales, monólogo interior, perspectivismo y multiplicidad de narradores), la integración de lo mítico y lo histórico, la ambición de novelar el continente y su identidad, y la audacia del lenguaje. Julio Cortázar lleva el experimentalismo al extremo en «Rayuela» (1963), novela «abierta» que el lector puede leer en distinto orden; Mario Vargas Llosa (Nobel 2010) construye complejas estructuras en «La ciudad y los perros» o «La casa verde»; y Carlos Fuentes explora la historia y la identidad mexicanas en «La muerte de Artemio Cruz».

El impacto del boom fue doble. Por un lado, situó la literatura en español en el centro de la literatura mundial y dio prestigio internacional a las letras hispanoamericanas. Por otro, influyó decisivamente en la propia narrativa española y europea, que asimiló sus técnicas (el realismo mágico, el narrador múltiple, el juego con el tiempo). Tras el boom, la narrativa hispanoamericana siguió evolucionando con autoras y autores que a veces se distancian del realismo mágico (Isabel Allende lo continúa en «La casa de los espíritus»; el «posboom» y movimientos como el «crack» o «McOndo» buscaron, en cambio, una literatura más urbana y menos «mágica»), prueba de la vitalidad permanente de esta tradición.

Ejemplo resuelto

Definir y aplicar el realismo mágico

Explica qué es el realismo mágico y aplica su definición a un episodio de «Cien años de soledad»: la subida al cielo de Remedios la Bella mientras tendía unas sábanas.

Definición
El realismo mágico presenta los hechos extraordinarios o fantásticos como si fueran naturales y cotidianos; ni narrador ni personajes se asombran de ellos, y lo cotidiano se mira a la vez con extrañeza.
El episodio
Remedios la Bella asciende al cielo en cuerpo y alma mientras ayuda a tender unas sábanas; el suceso es imposible (sobrenatural), pero se narra con la misma naturalidad que cualquier tarea doméstica.
Aplicación
Lo mágico (la ascensión) se integra en lo cotidiano (tender la ropa) sin que se subraye su carácter prodigioso: la familia lo asume con normalidad. Esa indistinción entre lo real y lo maravilloso es la marca del realismo mágico.

Resultado: El realismo mágico funde lo extraordinario y lo cotidiano sin asombro; la ascensión de Remedios la Bella mientras tiende sábanas en «Cien años de soledad» lo ilustra a la perfección, porque un hecho imposible se cuenta con la misma naturalidad que un gesto doméstico.

Errores frecuentes

Identificar «realismo mágico» con cualquier elemento fantástico: lo propio del realismo mágico es presentar lo extraordinario como algo natural y cotidiano (sin asombro), no la simple aparición de hechos fantásticos en un marco de terror o de maravilla.
Confundir a los autores con sus obras (atribuir «Rayuela» a García Márquez en vez de a Cortázar, o «Pedro Páramo» a alguien distinto de Juan Rulfo) o presentar el boom como una escuela con programa, cuando es un fenómeno editorial y la coincidencia de varios grandes narradores.
Confundir el « realismo mágico » con lo « real maravilloso » de Alejo Carpentier sin matizar: aunque emparentados, el segundo subraya que lo maravilloso es inherente a la propia realidad e historia americanas.
Reducir la narrativa hispanoamericana al boom de los años sesenta, olvidando a sus grandes precursores (Borges, Rulfo, Carpentier, Asturias) y la evolución posterior (el « posboom »: Isabel Allende, Roberto Bolaño).

Repaso activo

Define con tus palabras el «realismo mágico» enumerando tres de sus rasgos y aplícalos a un ejemplo concreto de «Cien años de soledad» (por ejemplo, la ascensión de Remedios la Bella o las lluvias de años). Después, elabora una breve ficha del boom con cuatro autores y una obra representativa de cada uno, distinguiendo a sus precursores (Juan Rulfo) de los autores del núcleo.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

La poesía hispanoamericana del siglo XX#

EstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Tres grandes voces de la poesía hispanoamericana

La poesía hispanoamericana del siglo XX reúne proyectos muy diversos y dialoga intensamente con la poesía peninsular. Un itinerario comparado puede incluir a César Vallejo, Pablo Neruda y Octavio Paz, junto con muchas otras voces. El currículo estatal exige leer obras españolas e hispanoamericanas contemporáneas y establecer vínculos, pero no prescribe esos tres nombres como lista nacional obligatoria. Como antecedente, el Modernismo de Rubén Darío resulta esencial para comprender la renovación de la lírica en español.

El peruano César Vallejo es uno de los poetas más originales y desgarrados del siglo. De su poesía social y solidaria con el sufrimiento humano destacan «Los heraldos negros» (1918) y, sobre todo, «Trilce» (1922), uno de los libros más rupturistas y vanguardistas de la lengua: dislocación de la sintaxis, neologismos, juegos tipográficos y una hondura existencial estremecedora. Su compromiso político y humano culmina en «España, aparta de mí este cáliz», escrito al hilo de la Guerra Civil española.

El chileno Pablo Neruda (Nobel 1971) es el poeta de obra más vasta y variada. Recorre el surrealismo angustiado de «Residencia en la tierra», el intimismo amoroso de los «Veinte poemas de amor y una canción desesperada» (1924), el gran poema épico y americanista del «Canto general» (que incluye «Alturas de Macchu Picchu») y la sencillez celebratoria de las «Odas elementales», dedicadas a las cosas humildes y cotidianas. Su poesía une el compromiso social, el amor y el canto al continente americano y a su naturaleza.

El mexicano Octavio Paz (Nobel 1990) es, además de gran poeta, uno de los ensayistas más lúcidos del siglo. Su poesía, influida por el surrealismo y por las culturas orientales, reflexiona sobre el tiempo, el amor, el lenguaje y la identidad, con obras como «Piedra de sol» (un extenso poema circular construido sobre el calendario azteca) o «Libertad bajo palabra». Su ensayo «El laberinto de la soledad» indaga en la identidad mexicana. Paz representa la fusión entre la creación poética y la reflexión intelectual.

La poesía hispanoamericana del siglo XX no se reduce a estos tres nombres: la enmarcan otras figuras imprescindibles como la chilena Gabriela Mistral (primer Nobel hispanoamericano, 1945), la argentina Alfonsina Storni, el cubano Nicolás Guillén (poesía «negra» o afrocubana) o los movimientos de vanguardia americana (el creacionismo de Vicente Huidobro). En conjunto, esta poesía aporta a la lengua común una extraordinaria diversidad de registros —del intimismo amoroso al compromiso social, del experimentalismo vanguardista a la reflexión metafísica— y un constante diálogo intercultural con la tradición europea, indígena y americana que enriquece el «mapa cultural» del que habla el currículo.

Ejemplo resuelto

Asociar poeta, obra y rasgo

Relaciona a César Vallejo, Pablo Neruda y Octavio Paz con su país, una obra representativa y un rasgo definitorio de su poesía.

César Vallejo (Perú)
«Trilce» (1922): poesía vanguardista y de hondura existencial, con ruptura de la sintaxis, neologismos y un profundo dolor humano y solidario.
Pablo Neruda (Chile)
«Canto general»: gran poema épico y americanista; su obra abarca también el amor («Veinte poemas») y el surrealismo («Residencia en la tierra»). Nobel 1971.
Octavio Paz (México)
«Piedra de sol»: poema circular sobre el tiempo, el amor y la identidad, con influjo surrealista y reflexión intelectual; autor también del ensayo «El laberinto de la soledad». Nobel 1990.

Resultado: Vallejo (Perú, «Trilce», ruptura vanguardista), Neruda (Chile, «Canto general», dimensión épica y americanista) y Paz (México, «Piedra de sol», circularidad y reflexión) ofrecen tres proyectos comparables, no una lista cerrada prescrita por el currículo estatal.

Errores frecuentes

Confundir la nacionalidad o las obras de los grandes poetas (Vallejo es peruano y autor de «Trilce»; Neruda, chileno y autor del «Canto general»; Paz, mexicano y autor de «Piedra de sol»).
Reducir a Neruda solo a la poesía amorosa de los «Veinte poemas», olvidando su vertiente social, surrealista y americanista, o ignorar la dimensión vanguardista y existencial de César Vallejo.
Olvidar el diálogo de esta poesía con la vanguardia europea y con la tradición: Vallejo y Huidobro parten del vanguardismo, y Paz reelabora el surrealismo y el pensamiento oriental.
Reducir toda la poesía hispanoamericana del siglo XX al « boom » o a la narrativa: la lírica (Vallejo, Neruda, Paz, Mistral) tiene entidad propia, anterior e independiente del fenómeno narrativo de los años sesenta.

Repaso activo

Elabora una ficha comparada de Pablo Neruda, César Vallejo y Octavio Paz que incluya, para cada uno: país, una obra representativa y un rasgo definitorio de su poesía (por ejemplo, americanismo y compromiso en Neruda, vanguardia y hondura existencial en Vallejo, surrealismo y reflexión en Paz). Después, redacta un párrafo que relacione esta poesía con la tradición europea y con la poesía española del siglo XX.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Comentario de obras y fragmentos contemporáneos#

ProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8BOE-A-2024-11858 · Prueba de Acceso a la Universidad (PAU)

Localizar un texto contemporáneo: marcas por tendencia

La competencia CE8 exige interpretar obras españolas o hispanoamericanas contemporáneas con metalenguaje específico, relacionar forma y sentido y establecer vínculos culturales. Lengua Castellana y Literatura II forma parte de la prueba de acceso regulada por el Real Decreto 534/2024, pero la norma estatal no impone una pregunta literaria única: las comisiones territoriales publican la estructura, las lecturas y los criterios aplicables a cada convocatoria.

Un comentario puede organizarse en localización, tema y estructura, análisis formal e interpretación valorativa, siempre subordinando el esquema al texto. La localización no exige adivinar una autoría ausente: si la tarea no suministra autor u obra, se sitúan género, época o tendencia solo hasta donde permitan las marcas. En literatura contemporánea, categorías como novela de la memoria, metaficción o poesía de la experiencia deben justificarse con procedimientos concretos.

Para localizar un texto contemporáneo conviene reconocer indicios precisos. En una narración española posterior a 1975 se buscará el regreso a la trama, la intriga o la memoria del pasado reciente; en una hispanoamericana del boom, las técnicas renovadoras (saltos temporales, narrador múltiple) y, si aparece, el rasgo del realismo mágico (lo extraordinario contado como natural); en un poema, el tono culturalista de los novísimos o el realismo cotidiano de la poesía de la experiencia, o bien los rasgos de las grandes voces hispanoamericanas (el compromiso de Neruda, la ruptura de Vallejo, la reflexión de Paz). Reconocer estas marcas demuestra el dominio del metalenguaje que exige la competencia CE8.

El currículo subraya el establecimiento de vínculos interculturales y la relación con la tradición. Un buen comentario contemporáneo no aísla el texto, sino que lo pone en diálogo: relaciona la narrativa española de la democracia con la influencia del boom hispanoamericano; conecta la poesía de la experiencia con la del medio siglo (Gil de Biedma) y con Antonio Machado; vincula el realismo mágico con la tradición del cuento fantástico y con lo «real maravilloso». Construir ese «mapa cultural», tendiendo puentes entre obras, autores y tradiciones de uno y otro lado del Atlántico, es uno de los objetivos centrales de la educación literaria de 2.º de Bachillerato.

Conviene evitar dos vicios opuestos al comentar. El primero es la mera paráfrasis: repetir con otras palabras lo que dice el texto sin analizarlo ni valorarlo. El segundo es la divagación: acumular datos biográficos o históricos sin conectarlos con el texto concreto, o adscribirlo a una tendencia equivocada por no reconocer sus rasgos. El comentario excelente mantiene siempre el texto en el centro: cada afirmación se apoya en una marca textual (una frase, una técnica narrativa, un recurso, un verso) y toda la información de contexto se subordina a explicar mejor ese texto y a situarlo en el mapa de la literatura contemporánea.

Ejemplo resuelto

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Ante un fragmento narrativo en el que, en un pueblo llamado Macondo, una mujer asciende al cielo mientras tiende la ropa y nadie se asombra, realiza la fase de localización de un comentario: ¿a qué tendencia y obra pertenece y por qué? Establece además un vínculo con la literatura española.

Rasgo decisivo
Un hecho imposible (una ascensión) se narra como algo natural y cotidiano (tender la ropa), sin asombro de los personajes: es la marca inequívoca del realismo mágico.
Espacio mítico
El topónimo «Macondo» remite al pueblo creado por Gabriel García Márquez en «Cien años de soledad» (1967), obra emblemática del boom hispanoamericano.
Vínculo intercultural
Esa renovación narrativa influyó decisivamente en la narrativa española posterior a 1975, que asimiló sus técnicas (narrador múltiple, juego con el tiempo, mezcla de lo real y lo fantástico) en autores como Eduardo Mendoza o Antonio Muñoz Molina.

Resultado: El fragmento se localiza en el realismo mágico del boom: la ascensión narrada con naturalidad y el espacio de Macondo lo adscriben a «Cien años de soledad» de García Márquez, cuya renovación técnica influyó después en la narrativa española de la democracia, lo que ilustra el vínculo intercultural que pide el currículo.

Errores frecuentes

Reducir el comentario a una paráfrasis (contar de nuevo lo que dice el texto) sin analizar la forma ni relacionarlo con su tendencia y su contexto, o adscribir el fragmento a una corriente equivocada por no reconocer sus rasgos.
No aprovechar la dimensión intercultural que pide el currículo: comentar un texto contemporáneo de forma aislada, sin tender puentes entre la literatura española y la hispanoamericana ni con la tradición anterior.
Exigir una «moraleja» o una adscripción cerrada: una obra contemporánea puede ser abierta, irónica o híbrida y debe comentarse mediante sus procedimientos concretos.
Leer la autoficción como una autobiografía literal: este género contemporáneo juega deliberadamente con la identidad entre autor y narrador, pero no autoriza a confundir la voz del texto con la biografía real.

Repaso activo

Selecciona un texto contemporáneo completo o un fragmento acompañado de su referencia y redacta un comentario integrado: delimita tema y estructura, analiza al menos dos procedimientos con citas breves, sitúa el texto hasta donde permitan los datos y formula una interpretación valorativa. Añade un vínculo intercultural solo si puedes justificarlo con una semejanza y una diferencia precisas.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 534/2024 — Prueba de Acceso a la Universidad (PAU) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

6 secciones~33 min de lectura3 competenciasNivel Básico 1 · Estándar 3 · Profundización 2Revisado · 07/2026

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Puntos clave

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Puntos clave

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Puntos clave

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Puntos clave

Definir y aplicar el realismo mágico

Puntos clave

Asociar poeta, obra y rasgo

Puntos clave

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Fuentes

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Puntos clave

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Puntos clave

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Puntos clave

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Puntos clave

Definir y aplicar el realismo mágico

Puntos clave

Asociar poeta, obra y rasgo

Puntos clave

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Fuentes