Kernpunkte

• Kant (Kritik der Urteilskraft 1790): die vier Momente des Geschmacksurteils nach den Urteilskategorien — (1) Qualität: ohne Interesse (kein Begehren/Nutzen); (2) Quantität: subjektiv allgemeingültig ohne Begriff (beansprucht Zustimmung aller, nicht subsumtiv); (3) Relation: Zweckmäßigkeit ohne Zweck; (4) Modalität: notwendiges Wohlgefallen, gestützt auf den sensus communis (Gemeinsinn).
• Das Schöne entspringt dem freien Spiel von Einbildungskraft und Verstand. Genie als Naturbegabung schafft Kunst, die wie Natur erscheint.
• Erhabenes (das Sublime): überwältigende Größe oder Macht der Natur erzeugt zunächst Unlust (Überforderung der Einbildungskraft), dann Lust (Triumph der Vernunftidee). Mathematisch Erhabenes vs. dynamisch Erhabenes.
• Adorno (Ästhetische Theorie 1970, posthum): Kunst ist Negation der bestehenden Wirklichkeit — sie zeigt durch ihre eigene Negativität, was anders sein könnte. Authentische Kunst widersteht der Kulturindustrie (Adorno/Horkheimer 1944).
• Mimesis-Begriff: Kunst ahmt nicht ab, sondern bildet ein „Modell des Anderen". Die Hermetik des modernen Kunstwerks (Beckett, Schönberg, Celan) ist Verweigerung gegenüber der totalen Verfügbarmachung.

Kernpunkte

• Wittgenstein I (Tractatus logico-philosophicus 1921): Welt ist Gesamtheit der Tatsachen, Sprache bildet Welt ab (Bildtheorie). Sätze haben Bedeutung durch isomorphe Struktur zur Wirklichkeit. „Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen." (TLP 7)
• Wittgenstein II (Philosophische Untersuchungen 1953): Bedeutung ist Gebrauch in Sprachspielen. „Sprache" ist kein einheitliches Phänomen, sondern Familienähnlichkeit verschiedener Praktiken (Befehlen, Beschreiben, Witzeln, Rechnen, Beten, …).
• Privatsprache-Argument (PU §§ 243–315): es kann keine prinzipiell private Sprache geben — Sprache ist konstitutiv öffentlich und regelfolgend.
• Sprechakttheorie (Austin, How to Do Things with Words 1962; Searle): mit Sprache wird gehandelt, nicht nur beschrieben. Drei Ebenen: Lokution (Äußerung), Illokution (Handlung), Perlokution (Wirkung). Performative Äußerungen („Ich verspreche …") erzeugen Realität.
• Habermas (Theorie des kommunikativen Handelns 1981) baut darauf: drei Geltungsansprüche jeder Äußerung — Wahrheit (objektiv), Richtigkeit (sozial), Wahrhaftigkeit (subjektiv). Universalpragmatik als rationale Rekonstruktion sprachlicher Verständigung.

Kernpunkte

• Die Frage „Was ist Kunst?" wird historisch unterschiedlich beantwortet — von der Nachahmung über den Ausdruck bis zur sozialen Institution.
• Mimesis-Theorie (Platon, Aristoteles): Kunst ist Nachahmung der Wirklichkeit. Platon (Politeia X) wertet sie ab (Abbild des Abbilds, dritte Distanz zur Idee); Aristoteles (Poetik) wertet sie auf (Mimesis erkennt das Allgemeine, Tragödie bewirkt Katharsis).
• Ausdrucksästhetik (Romantik, Croce, Collingwood): Kunst ist Ausdruck innerer Gefühle und der schöpferischen Subjektivität des Genies — nicht Abbildung, sondern Schöpfung.
• Formalismus (Bell, Hanslick): das Ästhetische liegt in der „signifikanten Form", nicht im Gegenstand oder Gefühl. Hanslick: Musik ist „tönend bewegte Form".
• Institutionstheorie der Kunst (Dickie, Danto): Kunst ist, was die „Artworld" als Kunst anerkennt. Reaktion auf Duchamps Ready-mades und Warhols Brillo Boxes — ununterscheidbar von Alltagsgegenständen, aber durch Kontext zu Kunst erklärt.
• Offener Kunstbegriff (Weitz, Wittgenstein): „Kunst" lässt sich nicht durch notwendige und hinreichende Merkmale definieren, sondern nur über Familienähnlichkeiten — ein offener Begriff.
• Die moderne Avantgarde (seit Duchamp) wird hier in Prosa beschrieben und in ihrer begrifflichen Provokation analysiert; geschützte Werke werden nicht reproduziert.

Kernpunkte

• Ästhetische Erfahrung unterscheidet sich von alltäglicher Wahrnehmung durch interesseloses Verweilen, gesteigerte Aufmerksamkeit und die Einheit von Sinnlichkeit und Reflexion.
• Dewey (Art as Experience 1934): ästhetische Erfahrung als verdichtete, in sich abgeschlossene „an experience" — kein isolierter Reiz, sondern eine erfüllte Erlebniseinheit.
• Adornos Negativität (Anschluss an Topic): authentische Kunst widersteht der Verfügbarmachung; ihre Rätselhaftigkeit und Hermetik sind Widerstand gegen die instrumentelle Vernunft und die Kulturindustrie.
• Gadamers Spielbegriff (Wahrheit und Methode): Kunst ist „Spiel", das den Betrachter einbezieht und „verwandelt ins Gebilde" — Erkenntnis durch Teilhabe, nicht durch distanziertes Urteil.
• Rezeptionsästhetik (Jauß, Iser): Bedeutung entsteht im Zusammenspiel von Werk und Leser/Betrachter (Leerstellen, Erwartungshorizont) — das Werk ist nicht abgeschlossen ohne Rezeption.
• Kunstkritik und Geschmacksstreit: Wie lässt sich über Kunst rational urteilen? Kriterien (Originalität, Kohärenz, Tiefe) vs. Subjektivität; das Verhältnis von Beschreibung, Interpretation und Bewertung.

Kernpunkte

• Frege (Über Sinn und Bedeutung 1892) unterscheidet Sinn (Art des Gegebenseins) und Bedeutung (Gegenstand, auf den verwiesen wird): „Morgenstern" und „Abendstern" haben verschiedenen Sinn, aber dieselbe Bedeutung (Venus).
• Das Problem der Identitätsaussagen: „a = a" ist trivial, „a = b" (Morgenstern = Abendstern) ist erkenntniserweiternd — erklärbar nur durch die Sinn/Bedeutung-Unterscheidung.
• Kontextprinzip (Frege): Nur im Zusammenhang eines Satzes hat ein Wort Bedeutung — gegen den Atomismus isolierter Wörter.
• Russells Kennzeichnungstheorie (On Denoting 1905): bestimmte Kennzeichnungen („der gegenwärtige König von Frankreich") sind keine Namen, sondern quantifizierte Aussagen — löst das Problem leerer Namen.
• Bedeutungstheorien im Überblick: Referenztheorie (Bedeutung = bezeichneter Gegenstand), Vorstellungstheorie (Bedeutung = mentale Vorstellung), Gebrauchstheorie (Wittgenstein II: Bedeutung = Gebrauch), Wahrheitskonditionale Semantik (Davidson, Tarski).
• Kripke (Naming and Necessity 1980): Eigennamen sind „starre Bezeichner" (rigid designators), die in allen möglichen Welten denselben Gegenstand bezeichnen — Kritik an der deskriptivistischen Namenstheorie.

Kernpunkte

• Saussure (Cours de linguistique générale 1916): das sprachliche Zeichen verbindet Signifikant (Lautbild) und Signifikat (Vorstellung); die Verbindung ist arbiträr (willkürlich) und Bedeutung entsteht durch Differenz im System (langue) — nicht durch Bezug auf Dinge.
• Strukturalismus (Lévi-Strauss): kulturelle Phänomene (Mythos, Verwandtschaft) folgen unbewussten sprachartigen Strukturen; das Subjekt ist nicht Ursprung, sondern Effekt der Strukturen.
• Derridas Dekonstruktion (Grammatologie 1967): Kritik des Logozentrismus und der Präsenzmetaphysik; „différance" — Bedeutung ist nie präsent, sondern endlos aufgeschoben und durch Differenz erzeugt. „Il n’y a pas de hors-texte."
• Foucaults Diskurstheorie (Die Ordnung des Diskurses 1970): Sprache ist Macht; Diskurse regeln, was sagbar und wahr ist. Wissen und Macht sind verflochten (pouvoir/savoir).
• Sprachrelativität (Sapir-Whorf-Hypothese): die Struktur der Sprache prägt das Denken und die Weltwahrnehmung — starke (Determinismus) und schwache (Einfluss) Version; empirisch umstritten.
• Bedeutung für die Gegenwart: Genderlinguistik, Framing, „Sprache und Wirklichkeit" — die politische Dimension von Begriffen (z. B. Kampf um Begriffe in öffentlichen Debatten).