Kernpunkte

• Stammtöne der westlichen Musik: C - D - E - F - G - A - H - C (in englischer Notation: C - D - E - F - G - A - B - C; das deutsche H entspricht dem englischen B).
• Alterationen: Kreuz (#) erhöht um einen Halbton (c -> cis), Be (b) erniedrigt um einen Halbton (c -> ces). Doppelkreuz (x) und Doppel-Be alterieren um zwei Halbtöne.
• Notenschlüssel: Violinschlüssel (G-Schlüssel, Linie 2 = g1), Bassschlüssel (F-Schlüssel, Linie 4 = f), Alt- und Tenorschlüssel (C-Schlüssel auf wechselnden Linien für Bratsche, Posaune u. a.).
• Quintenzirkel: ordnet die zwölf Dur-Tonarten im Quintabstand. Im Uhrzeigersinn jeweils ein Kreuz mehr (C-Dur 0, G-Dur 1, D-Dur 2, ...). Gegen den Uhrzeigersinn jeweils ein B mehr (C-Dur 0, F-Dur 1, B-Dur 2, ...).
• Parallele Tonarten: jede Dur-Tonart hat eine parallele Molltonart auf der 6. Stufe (C-Dur / a-Moll, G-Dur / e-Moll, F-Dur / d-Moll). Gleiche Vorzeichen, gleiche Stammtöne, andere Tonika.
• Variantentonarten: gleiche Tonika, andere Tongeschlecht (C-Dur / c-Moll). Wechsel der Variantentonart ist romantisches Stilmittel (Schubert).
• Enharmonische Verwechslung: derselbe Klang, andere Schreibweise (Fis = Ges, Cis = Des). In gleichstufiger Stimmung klanglich identisch.

Kernpunkte

• Dur-Tonleiter: Halbtonschritte zwischen 3.-4. und 7.-8. Stufe; alle anderen sind Ganztonschritte. Schema: G-G-H-G-G-G-H. C-Dur: c-d-e-f-g-a-h-c.
• Natürliches Moll (äolisch): Halbtonschritte zwischen 2.-3. und 5.-6. Stufe. Schema: G-H-G-G-H-G-G. a-Moll: a-h-c-d-e-f-g-a.
• Harmonisches Moll: 7. Stufe um einen Halbton erhöht (Leitton); ergibt eine übermäßige Sekunde zwischen 6. und 7. Stufe. a-Moll harmonisch: a-h-c-d-e-f-gis-a. Wichtig für die Dominante (V-Stufe wird Dur-Dreiklang).
• Melodisches Moll: aufwärts 6. und 7. Stufe erhöht, abwärts wie natürliches Moll. Beseitigt die übermäßige Sekunde des harmonischen Moll - melodisch geschmeidiger.
• Kirchentonarten (Modi): dorisch (auf D, „Moll mit großer Sext“), phrygisch (auf E, „Moll mit kleiner Sek“), lydisch (auf F, „Dur mit übermäßiger Quart“), mixolydisch (auf G, „Dur mit kleiner Sept“), äolisch (= nat. Moll), ionisch (= Dur).
• Pentatonik: fünftonige Skala ohne Halbtonschritte (z. B. c-d-e-g-a). Dur-Pentatonik in Volkslied, Jazz, ostasiatischer Musik. Blues-Skala = Moll-Pentatonik + Blue Note.

Kernpunkte

• Intervall = Abstand zwischen zwei Tönen. Bezeichnung nach Anzahl Stammtöne (Prim, Sek, Terz, Quart, Quint, Sext, Sept, Oktav) und Qualität (rein, groß, klein, übermäßig, vermindert).
• Reine Intervalle: Prim, Quart, Quint, Oktav. Groß/Klein-Intervalle: Sek, Terz, Sext, Sept. Alteration erzeugt übermäßig (+) oder vermindert (-).
• Halbtonschritte: Prim 0, kl. Sek 1, gr. Sek 2, kl. Terz 3, gr. Terz 4, r. Quart 5, Tritonus 6, r. Quint 7, kl. Sext 8, gr. Sext 9, kl. Sept 10, gr. Sept 11, Oktav 12.
• Konsonanzen: vollkommen (Prim, Quart, Quint, Oktav) und unvollkommen (Terzen, Sexten). Dissonanzen: Sekunden, Septimen, Tritonus.
• Tritonus („diabolus in musica“): im Mittelalter verboten, im Barock als Spannungsintervall im Dominantseptakkord etabliert, im Jazz Grundbaustein.
• Komplementärintervalle: Intervall + Komplement = Oktav (Quart + Quint, Terz + Sext, Sek + Sept). Hilft beim Bestimmen umgekehrter Intervalle.
• Enharmonische Identität: übermäßige Quart = verminderte Quint (beide 6 Halbtöne). Notation entscheidet über Funktion.

Kernpunkte

• Dreiklang = Grundton + Terz + Quint. Vier Typen: Dur (gr. Terz + kl. Terz = c-e-g), Moll (kl. Terz + gr. Terz = c-es-g), vermindert (kl. Terz + kl. Terz = c-es-ges), übermäßig (gr. Terz + gr. Terz = c-e-gis).
• Vierklang = Dreiklang + Septim. Dur-Sept (Maj7 = c-e-g-h), Moll-Sept (m7 = c-es-g-b), Dominantsept (7 = c-e-g-b), halbverm. Sept (m7b5 = c-es-ges-b), verm. Sept (dim7 = c-es-ges-heses).
• Umkehrungen: Grundstellung (Grundton im Bass), 1. Umkehrung (Terz im Bass, Sextakkord 6), 2. Umkehrung (Quint im Bass, Quart-Sext 6/4). Bei Vierklängen zusätzlich 3. Umkehrung (Sept im Bass).
• Generalbass-Bezifferung: Zahlen unter dem Bass geben Intervalle über dem Bass an. 6 = Sextakkord, 6/4 = Quartsextakkord, 7 = Septakkord, 6/5 = Quintsextakkord (1. Umk. des Vierklangs).
• Akkord-Erweiterungen (Jazz): None (9), Undezime (11), Tredezime (13). Cmaj9 = c-e-g-h-d. Alterierte Akkorde: 7b9, 7#9, 7b5, 7#5 (Schlüsselbausteine des Bebop).
• Akkordsymbol-Schreibweise: Großbuchstabe = Dur (C), kleiner m = Moll (Cm), 7 = Dominantsept (C7), maj7 = große Sept (Cmaj7), dim = vermindert, sus = Vorhalt.

Kernpunkte

• Hugo Riemann (1893) entwickelte die Funktionstheorie: alle Akkorde einer Tonart lassen sich auf drei Hauptfunktionen zurückführen - Tonika (T, I), Subdominante (S, IV), Dominante (D, V).
• Tonika: Ruhepunkt, tonales Zentrum. In C-Dur: C-Dur-Akkord (c-e-g). Subdominante: Spannungsstufe nach unten. In C-Dur: F-Dur (f-a-c). Dominante: Spannungsstufe nach oben mit Auflösungstendenz zur Tonika. In C-Dur: G-Dur (g-h-d), oft als G7 (g-h-d-f).
• Authentische Kadenz: T - S - D - T (I - IV - V - I). Schlüsselformel zur Bestätigung einer Tonart. Plagale Kadenz: IV - I („Amen-Schluss“). Trugschluss: V - VI statt V - I.
• Nebenfunktionen („Parallelen“): Tp (T-Parallele, vi-Stufe, in C-Dur a-Moll), Sp (S-Parallele, ii-Stufe, in C-Dur d-Moll), Dp (D-Parallele, iii-Stufe, in C-Dur e-Moll). Diese vertreten ihre Hauptfunktion harmonisch.
• Stufentheorie (Sechter, amerikan. Tradition): Akkorde werden als Stufen (I - VII) benannt, nicht funktional. In C-Dur: I = C, ii = d-Moll, iii = e-Moll, IV = F, V = G, vi = a-Moll, vii dim = h-vermindert.
• Modulation: Wechsel der Tonart innerhalb eines Stücks. Häufige Verfahren: über gemeinsamen Akkord (Pivot-Akkord), enharmonische Verwechslung, chromatische Verschiebung. Zieltonarten: Dominante (in der Exposition), Mediantverwandte (in der Romantik), entfernte Tonarten (in Durchführungen).
• Doppeldominante (DD oder V/V): die Dominante der Dominante. In C-Dur: D-Dur (mit fis) als Vorbereitung der Dominante G-Dur. Erweitert die kadenzielle Spannung.

Kernpunkte

• Notenwerte: Ganze (4 Schläge im 4/4), Halbe (2), Viertel (1), Achtel (1/2), Sechzehntel (1/4), Zweiunddreißigstel (1/8). Punktierung verlängert um die Hälfte des Grundwerts.
• Pausen-Werte analog zu den Notenwerten: ganze Pause (hängt unter der 4. Linie), halbe Pause (sitzt auf der 3. Linie), Viertel-, Achtel-, Sechzehntelpause mit charakteristischen Zeichen.
• Taktarten: gerade (2/4, 4/4, 2/2 alla breve) und ungerade (3/4 Walzer, 6/8 Tarantella, 9/8, 12/8 Gigue, 5/4 Mars von Holst, 7/8 osteuropäische Volksmusik).
• Metrum: Verteilung von schweren und leichten Schlägen. Im 4/4: 1 stark, 3 mittel, 2 und 4 leicht. Synkope = Verschiebung des Akzents auf einen leichten Schlag (Grundbaustein des Jazz).
• Tempo-Angaben: italienisch (Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto), seit Mendelssohn auch metronomisch (BPM, viertel = 120).
• Triole: 3 Noten im Zeitraum von 2 gleichartigen. Polyrhythmik 3:2. Quintole 5:4 (selten, in moderner Musik).
• Auftakt: unbetonter Anfangsschlag vor der ersten Takt-1. Auftakt wird vom Schluss-Takt abgezogen.