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Arte, territorio y patrimonio

Este tema cierra el bloque D del currículo de Historia del Arte («Realidad, espacio y territorio en el arte») abordando tres ideas encadenadas: el urbanismo como intervención artística en el territorio, la relación del arte con el medio ambiente y la sostenibilidad (incluida la contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible), y la preservación, conservación y uso responsable del patrimonio artístico, con la museología y la museografía como disciplinas que lo gestionan. Es un contenido transversal y muy actual que articula la competencia específica HAR.2.6: conocer y valorar el patrimonio en sus distintos ámbitos (local, autonómico andaluz, nacional y mundial) para contribuir a su conservación y a su uso comprometido con la Agenda 2030. En la Selectividad (PAU) suele aparecer en la pregunta de desarrollo o en el comentario contextualizado, donde se valora que el alumnado relacione una obra o un conjunto urbano con su territorio, su función social y su protección.

5seccionesca. 24min de lectura3competenciasNivelBásico 1 · Estándar 3 · Profundización 1Revisado · 06/2026

T·121212 / 12

Perfil de examen

HAR.2.6 · Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, autonómico andaluz, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación y a su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.HAR.2.6.1 · Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de las obras de arte.HAR.2.6.2 · Analizar el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico.

Operadores:analizaexplicarelacionajustificacomentavalorainterpretalocaliza

nivel básico

Como materia de modalidad, Historia del Arte exige dominar el vocabulario urbanístico, patrimonial y museológico y saber definir los conceptos clave (urbanismo, patrimonio, conservación, restauración, museología/museografía, ODS) aplicándolos a ejemplos concretos.

nivel avanzado

La profundización consiste en argumentar críticamente dilemas reales del patrimonio —expolio y repatriación, turismo masivo frente a conservación, autenticidad de la restauración, sostenibilidad de la arquitectura— y en conectarlos con ámbitos territoriales concretos (lo local y andaluz, lo nacional, lo mundial-UNESCO) y con los ODS.

Profundidad

Schrift

Inhalt · 5 secciones

Arte, territorio y patrimonio

El urbanismo como arte: la intervención en el territorio#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque D.4 · HAR.2.6

El urbanismo es la disciplina que proyecta, ordena y transforma el espacio habitado: traza calles, plazas, manzanas y zonas verdes, distribuye los usos del suelo y da forma a la silueta de la ciudad. El currículo lo presenta como «el urbanismo como arte» porque diseñar una ciudad es una intervención estética y simbólica sobre el territorio, no solo una solución técnica: la planta de una ciudad expresa una idea del mundo, del poder y de la convivencia. Por eso el plano urbano es, en sí mismo, una obra de arte a gran escala que se lee y se comenta como cualquier otra.

A lo largo de la historia se distinguen dos grandes modelos de trazado. El trazado irregular u orgánico, propio de la ciudad medieval, crece sin un plan previo: calles estrechas y sinuosas que se adaptan al terreno y a las murallas, con un caserío denso en torno a hitos como la catedral o el mercado. Frente a él, el trazado regular u ortogonal organiza la ciudad en una cuadrícula o retícula (también llamada hipodámica, por Hipodamo de Mileto), con calles que se cruzan en ángulo recto formando manzanas regulares; este modelo, ya usado en las colonias griegas y en el campamento romano (con sus ejes cardo y decumano), reaparece con fuerza en la ciudad ideal del Renacimiento y triunfa en los ensanches del siglo XIX (Fig. 1).

Comparación de tramas urbanas: ciudad orgánica medieval frente a ensanche ortogonal

El Renacimiento teorizó la «ciudad ideal»: una ciudad planificada según la razón y la geometría, a menudo de planta radiocéntrica o estrellada, con un centro monumental del que parten calles rectas; ejemplos construidos o proyectados son Sforzinda (proyecto de Filarete) o la fortaleza-ciudad de Palmanova. El Barroco, al servicio del poder absoluto, prefirió las grandes perspectivas escenográficas: avenidas rectas y monumentales que enlazan plazas, fuentes y obeliscos para impresionar al espectador, como en la Roma del papa Sixto V o en el conjunto de Versalles, donde la ciudad y los jardines se subordinan al palacio del rey.

El siglo XIX afronta el crecimiento explosivo de la ciudad industrial con la operación del ensanche: la ampliación planificada de la ciudad más allá de sus antiguas murallas mediante una retícula racional. Los dos casos canónicos son el Plan Cerdà de Barcelona (Ildefons Cerdà, 1859), con su cuadrícula de manzanas de esquinas achaflanadas (los célebres «chaflanes») pensada para la luz, la ventilación y la circulación, y la reforma de París dirigida por el barón Haussmann (1853-1870), que abrió grandes bulevares rectilíneos sobre el tejido medieval. Comprender estos planes permite leer cómo la forma urbana responde a necesidades higiénicas, sociales y políticas de cada época.

Ejemplo resuelto

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Observa el plano del casco antiguo de una ciudad medieval y el de su ensanche contiguo del siglo XIX. Caracteriza el trazado de cada zona, justifica las diferencias y explica las ventajas higiénicas y circulatorias que buscó el ensanche.

Identificar el casco antiguo
Calles estrechas, sinuosas e irregulares, manzanas de forma variable, caserío denso y un hito central (catedral o plaza mayor). Es un crecimiento orgánico, adaptado al terreno y a las antiguas murallas, sin plan previo.
Identificar el ensanche
Cuadrícula regular de calles que se cruzan en ángulo recto, manzanas de tamaño homogéneo y, a veces, esquinas achaflanadas (caso del Plan Cerdà). Es un crecimiento planificado más allá de las murallas derribadas.
Justificar las diferencias
El casco medieval responde a la defensa, la densidad y la economía del suelo intramuros; el ensanche responde al crecimiento demográfico industrial y a los nuevos criterios higienistas y de movilidad del siglo XIX.
Explicar las ventajas del ensanche
Calles anchas y rectas que mejoran la ventilación, la iluminación natural y la circulación de personas, mercancías y servicios; los chaflanes amplían la visibilidad y el espacio en los cruces. Cerdà incorporó incluso patios de manzana ajardinados.

Resultado: El casco antiguo presenta un trazado irregular y orgánico de origen medieval, mientras que el ensanche es un trazado ortogonal planificado del siglo XIX que persigue la higiene, la luz y la fluidez circulatoria; ambas tramas, leídas como obra urbanística, documentan dos concepciones distintas de la ciudad.

Errores frecuentes

Confundir la ciudad orgánica medieval con un trazado «desordenado por azar»: en realidad sigue una lógica de adaptación al terreno, a las murallas y a los hitos religiosos y comerciales.
Atribuir la cuadrícula a una invención del siglo XIX cuando ya existía en el plano hipodámico griego y en el campamento romano (cardo y decumano): el ensanche la recupera, no la inventa.

Repaso activo

A partir de dos planos urbanos —el casco histórico de una ciudad medieval y el ensanche decimonónico contiguo—, describe el trazado de cada uno, define los términos «trazado irregular» y «trazado en cuadrícula», y explica a qué necesidades históricas respondió la operación de ensanche.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Arte, medio ambiente y sostenibilidad: paisajismo, jardinería y los ODS#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque D.5 · HAR.2.6

El currículo vincula el arte con el medio ambiente en una doble dirección: por un lado, la naturaleza como tema y como vehículo para representar emociones (el paisaje, los jardines); por otro, la arquitectura, el urbanismo y el diseño sostenibles como respuesta artística a la crisis ecológica. La idea central es que el arte no es ajeno al territorio que ocupa: puede agredirlo o puede integrarse en él, y la elección entre una u otra opción es hoy también una decisión estética y ética.

El paisajismo y la jardinería son artes del espacio verde con una larga historia y dos modelos opuestos. El jardín regular o «a la francesa» (modelo del Barroco, como los jardines de Versalles diseñados por André Le Nôtre) impone la geometría a la naturaleza: parterres simétricos, setos recortados, ejes rectos y estanques regulares que prolongan la arquitectura del palacio y expresan el dominio de la razón sobre lo natural. El jardín paisajista o «a la inglesa» (siglo XVIII, ligado a la sensibilidad prerromántica) imita una naturaleza idealizada: praderas onduladas, lagos de orillas irregulares, agrupaciones libres de árboles y caminos sinuosos, buscando emoción y pintoresquismo (Fig. 2).

Dos modelos de jardín: el jardín regular «a la francesa» frente al jardín paisajista «a la inglesa»

La arquitectura sostenible es la que reduce su impacto ambiental durante todo su ciclo de vida: se orienta y diseña para aprovechar la luz y el calor del sol (arquitectura bioclimática), emplea materiales de bajo impacto y de proximidad, ahorra energía y agua, integra vegetación (cubiertas y fachadas verdes) y se inserta de forma respetuosa en el paisaje. El urbanismo sostenible añade la escala de la ciudad: ciudades compactas y de proximidad, movilidad no contaminante, zonas verdes y reducción de la huella ecológica. Aquí el reto estético es lograr que «verde» y «bello» coincidan.

El currículo pide explícitamente analizar la contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), las 17 metas de la Agenda 2030 aprobada por la ONU en 2015. El arte y el patrimonio contribuyen de modo especial a varios: el ODS 11 («Ciudades y comunidades sostenibles»), cuya meta 11.4 pide proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural; el ODS 4 («Educación de calidad»), porque el patrimonio educa y forma la sensibilidad; el ODS 13 («Acción por el clima»), cuando la arquitectura y el urbanismo reducen emisiones; y el ODS 12 («Producción y consumo responsables»), aplicado a un uso responsable de los recursos y del propio patrimonio (Fig. 3). Conviene citar los ODS por su número y nombre, sin inventar metas concretas.

El arte y el patrimonio en relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (Agenda 2030)

Ejemplo resuelto

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Explica de qué maneras el arte y la arquitectura pueden contribuir a la sostenibilidad y a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Define «arquitectura sostenible» y justifica el vínculo entre la conservación del patrimonio y el ODS 11.

Definir arquitectura sostenible
Edificación que minimiza su impacto ambiental a lo largo de todo su ciclo de vida: diseño bioclimático (orientación, luz y calor solares), materiales de bajo impacto y de proximidad, ahorro de energía y agua e integración respetuosa en el paisaje.
Escala urbana
El urbanismo sostenible aplica esos criterios a la ciudad: trama compacta y de proximidad, movilidad no contaminante, zonas verdes y reducción de la huella ecológica, de modo que la ciudad sea habitable y de bajo impacto.
Encajar la Agenda 2030
Los ODS son las 17 metas de la Agenda 2030 (ONU, 2015). El arte contribuye sobre todo al ODS 11 (ciudades y comunidades sostenibles), cuya meta 11.4 pide proteger el patrimonio cultural y natural, y de modo complementario a los ODS 4, 12 y 13.
Justificar patrimonio y ODS 11
Conservar el patrimonio cumple directamente el ODS 11.4: mantiene viva la identidad de la comunidad, sostiene un turismo y una economía responsables y evita la pérdida irreversible de bienes culturales, integrando cultura y sostenibilidad.

Resultado: El arte contribuye a la sostenibilidad mediante la arquitectura y el urbanismo de bajo impacto y mediante la salvaguarda del patrimonio; ese vínculo se concreta en el ODS 11 (y su meta 11.4 sobre patrimonio), apoyado por los ODS 4, 12 y 13 de la Agenda 2030.

Errores frecuentes

Confundir los dos modelos de jardín: el «a la francesa» es geométrico y simétrico (Versalles), mientras que el «a la inglesa» es paisajista, irregular y pintoresco; intercambiarlos es un error frecuente.
Citar los ODS de forma vaga o inventar metas concretas: hay que nombrarlos por su número y título reales (la Agenda 2030 fija 17 ODS, aprobados por la ONU en 2015) y no atribuirles cifras que no se conocen.

Repaso activo

Explica cómo puede el arte contribuir a la sostenibilidad y a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Define «arquitectura sostenible», contrasta los dos grandes modelos de jardín histórico y razona la relación entre la protección del patrimonio y el ODS 11.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)) · Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

El patrimonio artístico: concepto y categorías (local, andaluz, nacional y mundial)#

BasisBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque D.6 · HAR.2.6

El patrimonio artístico es el conjunto de bienes con valor histórico, artístico y cultural que una comunidad reconoce como propios y decide transmitir a las generaciones futuras. Su valor no es solo estético: es también documental (la obra como testimonio de una época), identitario (vincula a una comunidad con su pasado) y educativo. El currículo subraya precisamente «el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico» (HAR.2.6.2): el patrimonio nos dice quiénes somos y de dónde venimos.

El patrimonio se organiza en ámbitos territoriales concéntricos que el currículo nombra de modo expreso: local, autonómico (andaluz), nacional y mundial. En el ámbito local y autonómico, cada municipio y cada comunidad protege sus monumentos y conjuntos (en Andalucía, por ejemplo, la Alhambra de Granada, la Mezquita-Catedral de Córdoba o el conjunto monumental de Sevilla). En el ámbito nacional, la figura jurídica de protección es el Bien de Interés Cultural (BIC). En el ámbito mundial, la UNESCO inscribe los bienes excepcionales en la Lista del Patrimonio Mundial (Fig. 4).

Los ámbitos del patrimonio artístico: del bien local al Patrimonio de la Humanidad

El Patrimonio Mundial de la UNESCO se rige por la Convención de 1972 y se concede a los bienes que poseen un «valor universal excepcional». Se distinguen bienes culturales (monumentos, conjuntos, sitios), bienes naturales y bienes mixtos. España es uno de los países con mayor número de inscripciones, lo que conviene mencionar como dato general sin citar cifras exactas que no se recuerden con seguridad. La declaración no es un mero honor: obliga a conservar el bien y lo somete a vigilancia internacional.

Es importante distinguir el patrimonio material (los bienes físicos: monumentos, esculturas, pinturas, conjuntos urbanos y paisajes culturales) del patrimonio inmaterial (las tradiciones, fiestas, músicas, saberes y oficios que también la UNESCO protege). En Historia del Arte el foco está en el patrimonio material y, dentro de él, en el patrimonio artístico, pero conviene saber que ambos forman parte de un mismo legado cultural que la sociedad tiene la responsabilidad de conservar.

Ejemplo resuelto

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Define el concepto de patrimonio artístico, expón sus valores y distingue sus ámbitos territoriales. Aplica la respuesta a un bien concreto del patrimonio andaluz declarado Patrimonio de la Humanidad.

Definir patrimonio artístico
Conjunto de bienes con valor histórico, artístico y cultural que una comunidad reconoce como propios y decide conservar y transmitir a las generaciones futuras.
Enumerar sus valores
Valor estético (la calidad de la obra), documental (testimonio de su época), identitario (vínculo de la comunidad con su pasado) y educativo (forma la sensibilidad).
Ordenar los ámbitos
Local (municipal), autonómico (andaluz), nacional —con la figura del Bien de Interés Cultural (BIC)— y mundial —la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, regida por la Convención de 1972 y el criterio de «valor universal excepcional».
Aplicar a un ejemplo
La Alhambra y el Generalife de Granada son patrimonio local y andaluz, BIC a escala nacional e inscritos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad: el mismo bien participa de todos los ámbitos a la vez.

Resultado: El patrimonio artístico es el legado de bienes culturales que la comunidad conserva por su valor estético, documental, identitario y educativo; se protege en ámbitos concéntricos —local, andaluz, nacional (BIC) y mundial (UNESCO)— que pueden coincidir en un mismo bien, como la Alhambra de Granada.

Errores frecuentes

Reducir el patrimonio a «monumentos antiguos y bonitos»: olvida su valor documental e identitario y deja fuera el patrimonio reciente, el inmaterial y los paisajes culturales.
Confundir las figuras de protección: el Bien de Interés Cultural (BIC) es la máxima protección a escala nacional española, mientras que el Patrimonio de la Humanidad es la inscripción internacional de la UNESCO; no son lo mismo.

Repaso activo

Define el concepto de patrimonio artístico y explica sus distintos ámbitos (local, andaluz, nacional y mundial). Razona, con un ejemplo, por qué el patrimonio contribuye a conformar la identidad colectiva de una comunidad.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Preservación, conservación y restauración del patrimonio#

VertiefungBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque D.6 · HAR.2.6 · HAR.2.6.1

El currículo (HAR.2.6.1) pide comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio investigando «los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de las obras de arte». Conviene distinguir con rigor tres conceptos que el alumnado suele confundir. La preservación es el conjunto de medidas que evitan que el daño se produzca (control de la humedad, la temperatura, la luz y las plagas; seguridad frente al robo o el incendio). La conservación es el cuidado activo del bien para frenar su deterioro sin alterarlo. La restauración es la intervención que recupera o repara un bien ya dañado para devolverle su legibilidad o su estabilidad.

La restauración plantea un dilema teórico clásico, formulado en el siglo XIX por dos posturas opuestas. John Ruskin defendía la conservación pura y el respeto a la pátina del tiempo: para él, restaurar era falsear el monumento, y debía dejarse envejecer dignamente. Eugène Viollet-le-Duc, en cambio, defendía la restauración estilística: «restaurar un edificio es restituirlo a un estado completo que puede no haber existido nunca», completándolo según su estilo ideal. La síntesis moderna la aportó el restauro crítico italiano (Cesare Brandi, «Teoría de la restauración», 1963), que fijó los principios hoy vigentes (Fig. 5).

Del riesgo al uso sostenible: el ciclo de cuidado del patrimonio y sus dos polos teóricos

Los principios de la restauración moderna que conviene citar son: el respeto a la autenticidad y a la huella histórica del bien; la mínima intervención (intervenir lo imprescindible); la reversibilidad (que lo añadido pueda retirarse sin dañar el original); la distinguibilidad (que lo restaurado se reconozca y no se confunda con lo antiguo, evitando el «falso histórico»); y la documentación rigurosa de todo el proceso. Estos criterios buscan equilibrar las dos exigencias de la obra: su valor estético (que se lea como imagen) y su valor histórico (que se respete como documento).

Las amenazas para el patrimonio son hoy numerosas y conviene saber clasificarlas: la acción del tiempo y los agentes naturales (humedad, contaminación, terremotos, inundaciones, cambio climático), la acción humana involuntaria (el turismo masivo, la presión urbanística, las restauraciones desafortunadas) y la acción humana deliberada (el vandalismo, el expolio, la destrucción en conflictos armados). La conservación preventiva —anticiparse al daño controlando el entorno— se considera hoy la estrategia más eficaz y sostenible, pues evita intervenciones agresivas posteriores.

Ejemplo resuelto

Criterios para restaurar un monumento dañado

Ante un edificio medieval que ha perdido parte de su fachada, un equipo debe decidir cómo intervenir. Explica qué criterios de la restauración moderna deben aplicarse y razona por qué se descarta «reconstruirlo como nuevo» según el estilo original.

Situar el dilema histórico
La opción de «reconstruirlo como nuevo según su estilo» es la restauración estilística de Viollet-le-Duc; la opción de no tocarlo y respetar su estado es la conservación pura de Ruskin. La práctica moderna sintetiza ambas posturas con el restauro crítico de Brandi.
Aplicar la mínima intervención
Se interviene solo lo imprescindible para garantizar la estabilidad y la legibilidad del monumento, sin completar lo que no se conoce con certeza.
Exigir reversibilidad y distinguibilidad
Lo añadido debe poder retirarse sin dañar el original y ha de reconocerse como añadido moderno (por ejemplo, con materiales o un tratamiento que lo diferencien), evitando el «falso histórico».
Respetar autenticidad y documentar
Se conserva la huella histórica y la pátina del tiempo y se documenta rigurosamente todo el proceso para futuras intervenciones y para el estudio del bien.

Resultado: Se descarta «reconstruirlo como nuevo» porque vulnera la reversibilidad y la distinguibilidad y genera un falso histórico que destruye el valor documental; la intervención correcta aplica mínima intervención, autenticidad, reversibilidad, distinguibilidad y documentación, según el restauro crítico.

Errores frecuentes

Usar «conservar» y «restaurar» como sinónimos: conservar es el cuidado que frena el deterioro de un bien sano, mientras que restaurar es intervenir un bien ya dañado para repararlo o recuperar su legibilidad.
Defender una restauración que «reinvente» el monumento o lo deje «como nuevo», ignorando los principios de reversibilidad y distinguibilidad y creando un «falso histórico» que destruye el valor documental del bien.

Repaso activo

Explica las diferencias entre preservación, conservación y restauración. Resume el debate decimonónico entre Ruskin y Viollet-le-Duc y enuncia los principios que rigen la restauración moderna, justificando por qué hoy se prioriza la conservación preventiva.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Museología y museografía: el museo, el expolio y el uso sostenible#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque D.6 · HAR.2.6 · HAR.2.6.1

El museo es la institución que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio para el estudio, la educación y el disfrute de la sociedad. El currículo distingue dos disciplinas complementarias. La museología es la teoría: el estudio de la historia, la función y el sentido del museo (qué es un museo, para qué sirve, cómo se relaciona con la sociedad). La museografía es la práctica: las técnicas concretas de instalación, montaje, iluminación, conservación, seguridad y diseño del recorrido expositivo; en una palabra, cómo se muestra la obra al público (Fig. 6).

Museología frente a museografía y el ciclo de la obra dentro del museo

El museo moderno tiene un origen histórico preciso: nace de las grandes colecciones principescas y eclesiásticas del Renacimiento y el Barroco que, en el siglo XVIII, durante la Ilustración, se abren al público. Los hitos clásicos son el Museo del Louvre de París, abierto al público tras la Revolución Francesa (1793), y, en España, el Museo del Prado (inaugurado en 1819 como Real Museo). El museo pasa así del coleccionismo privado y aristocrático —signo de distinción social— a la institución pública al servicio de la educación y la ciudadanía, un cambio que prolonga el del propio concepto de patrimonio como bien común.

El recorrido completo de una obra dentro de la institución —que HAR.2.6.1 nombra como «adquisición, conservación, exhibición y uso»— articula las funciones del museo: la adquisición (compra, donación, legado o depósito de la obra), la conservación y restauración (cuidado físico del bien), la investigación y catalogación (estudio y documentación), y la exhibición y difusión (la exposición permanente o temporal, la mediación educativa y la apertura a todos los públicos). A ello se añade hoy la accesibilidad y la dimensión social del museo como espacio de encuentro y aprendizaje.

El uso sostenible del patrimonio plantea dilemas éticos muy presentes en la actualidad y muy valorados en la PAU. El primero es el del expolio y la repatriación: muchos museos conservan obras sacadas de sus países de origen en contextos coloniales (los frisos del Partenón en el Museo Británico, el busto de Nefertiti en Berlín), y hoy se debate su devolución. El segundo es el del turismo masivo o «turistificación», que amenaza los conjuntos monumentales por exceso de visitantes, lo que obliga a regular el aforo. La salida que propone el currículo es el uso sostenible: compatibilizar el disfrute y la rentabilidad del patrimonio con su conservación a largo plazo, en coherencia con los ODS.

Ejemplo resuelto

El museo y el dilema de la repatriación

Define museología y museografía y explica las funciones del museo. A partir del caso de los frisos del Partenón conservados en el Museo Británico, argumenta el debate sobre el expolio y la repatriación del patrimonio y relaciónalo con el uso sostenible.

Definir los dos términos
Museología: teoría, historia y función del museo. Museografía: técnicas prácticas de montaje, iluminación, conservación y recorrido para exhibir la obra al público.
Enumerar las funciones del museo
Adquirir (compra, donación, legado), conservar y restaurar, investigar y catalogar, y exhibir y difundir, sumando hoy la accesibilidad y la dimensión social.
Plantear el dilema
Los frisos del Partenón fueron llevados a Londres a comienzos del siglo XIX en un contexto colonial. Grecia reclama su devolución por su valor identitario y por la integridad del monumento original; el museo alega su conservación y difusión universales.
Conectar con el uso sostenible
El uso sostenible exige compatibilizar el disfrute del patrimonio con su conservación y con el respeto a la comunidad de origen; la repatriación responsable y la cooperación entre instituciones se inscriben en esa lógica y en los ODS.

Resultado: El caso de los frisos del Partenón ilustra el conflicto entre la difusión universal del museo y el derecho de la comunidad de origen a su patrimonio; la museología piensa ese dilema, la museografía lo exhibe, y el uso sostenible orienta su resolución hacia la conservación, la equidad y los ODS.

Errores frecuentes

Intercambiar museología y museografía: la museología es la teoría/estudio del museo y la museografía es la técnica práctica de exhibirlo; usarlas al revés es uno de los errores más penalizados.
Presentar el museo como una invención reciente: la institución pública moderna nace en la Ilustración (Louvre, 1793; Prado, 1819) a partir de las colecciones principescas, no en el siglo XX.

Repaso activo

Define los conceptos de museología y museografía y explica las funciones del museo como institución (adquisición, conservación, investigación y exhibición). Argumenta, con un ejemplo, un dilema actual del uso sostenible del patrimonio (expolio/repatriación o turismo masivo).

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Arte, territorio y patrimonio

Puntos clave

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Puntos clave

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Puntos clave

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Puntos clave

Criterios para restaurar un monumento dañado

Puntos clave

El museo y el dilema de la repatriación

Fuentes

Arte, territorio y patrimonio

Puntos clave

Comentario comparado de dos tramas urbanas

Puntos clave

El arte ante la sostenibilidad y los ODS

Puntos clave

Definición y ámbitos del patrimonio artístico

Puntos clave

Criterios para restaurar un monumento dañado

Puntos clave

El museo y el dilema de la repatriación

Fuentes