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Recepción de la literatura griega

Este apunte estudia la recepción de la literatura griega: su influencia decisiva en la literatura latina y, a través de ella, en toda la producción cultural europea, junto con las nociones básicas de intertextualidad (imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio) que explican cómo un texto dialoga con sus modelos. Pertenece al bloque III, «Educación literaria», del currículo de Griego II (LOMLOE) y es contenido evaluable en la Selectividad/PAU: se exige analizar géneros, temas y tópicos griegos comparándolos con obras posteriores desde un enfoque intertextual (competencia específica 3, criterios 3.2 y 3.4).

5seccionesca. 26min de lectura3competenciasNivelBásico 1 · Estándar 3 · Profundización 1Revisado · 06/2026

T·0777 / 10

Perfil de examen

CE3 · Competencia específica 3: leer, interpretar y comentar textos griegos de diferentes géneros y épocas, para identificar su genealogía y valorar su aportación a la literatura europea (descriptores CCL4, CCEC1, CCEC2).3.2 · Criterio 3.2 (Griego II): analizar y explicar los géneros, temas, tópicos y valores éticos o estéticos de obras o fragmentos literarios griegos comparándolos con obras o fragmentos literarios posteriores, desde un enfoque intertextual.3.4 · Criterio 3.4 (Griego II): crear textos individuales o colectivos con intención literaria y conciencia de estilo, a partir de la lectura de obras o fragmentos en los que la civilización y la cultura griegas hayan sido fuente de inspiración.

Operadores:analizaexplicacompararelacionainterpretacomentarazonajustificaidentifica

nivel básico

Como materia de modalidad, lo exigible es comprender el concepto de tradición clásica, definir las cuatro nociones de intertextualidad (imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio), reconocer la dependencia de la literatura latina respecto de los modelos griegos y dar ejemplos de pervivencia de géneros y temas griegos en la literatura europea.

nivel avanzado

La profundización consiste en realizar comentarios intertextuales razonados —localizar el modelo griego que late tras un texto latino o moderno y precisar si lo imita, lo emula, lo traduce o lo alude— y en valorar críticamente cómo cada época reescribe el legado griego según sus propios intereses estéticos e ideológicos.

Profundidad

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Inhalt · 5 secciones

Recepción de la literatura griega

La tradición clásica: el legado de la literatura griega#

BasisBOE-A-2022-5521 · Griego II · III. Educación literaria — recepción de la literatura griega: influencia en la producción cultural europea; introducción a la crítica literaria

La literatura griega no es un capítulo cerrado del pasado: es la raíz de la que brota casi toda la literatura occidental. Llamamos «tradición clásica» (o «recepción» de lo clásico) al conjunto de huellas, influencias, imitaciones y reescrituras que la literatura y la cultura griegas (y, a su través, las latinas) han dejado en las épocas posteriores, desde Roma hasta hoy. Estudiar la recepción es, por tanto, estudiar cómo los textos griegos han seguido «trabajando» en autores que vivieron siglos o milenios después de ellos. La Fig. 1 ordena esta cadena de transmisión a lo largo del tiempo.

La cadena de transmisión de la literatura griega a Occidente

El concepto clave para entender esto es la diferencia entre «producción» y «recepción». La producción es el momento en que una obra se crea (la Ilíada compuesta en el siglo VIII a.C.); la recepción es todo lo que esa obra genera después: las lecturas, las traducciones, las imitaciones, las parodias, las adaptaciones. Una obra antigua «vive» mientras es recibida; el Edipo rey de Sófocles sigue vivo porque Freud lo lee, porque Pasolini lo filma y porque cada generación lo representa. La recepción no es pasiva: cada época reescribe los clásicos a su manera y según sus propios intereses.

Conviene situar la literatura griega como el origen de los grandes géneros literarios de Occidente. Los griegos no solo escribieron las primeras obras maestras de cada género: en muchos casos inventaron el género mismo y fijaron sus reglas. La épica nace con Homero (Ilíada, Odisea); la lírica con Safo, Alceo y Píndaro; la tragedia con Esquilo, Sófocles y Eurípides; la comedia con Aristófanes y Menandro; la historiografía con Heródoto y Tucídides; la oratoria con Demóstenes; la fábula con Esopo; y la prosa filosófica con Platón y Aristóteles. Todos los géneros que cultiva la literatura europea posterior tienen aquí su modelo fundacional.

La transmisión de este legado siguió, a grandes rasgos, una cadena clara. Primero los romanos asimilaron la literatura griega y la convirtieron en literatura latina; después, durante la Edad Media, los monasterios y, sobre todo, el mundo bizantino y el árabe copiaron y conservaron los manuscritos; el Renacimiento (siglos XV-XVI) redescubrió y tradujo masivamente los textos griegos originales, recuperando a Homero, Platón o las tragedias; y desde entonces cada movimiento —Neoclasicismo, Romanticismo, las vanguardias del siglo XX— ha vuelto a los griegos. Esta continuidad explica que hoy sigamos hablando de «héroes», «odiseas», «musas» o «tragedias».

El currículo enmarca este contenido dentro de la «introducción a la crítica literaria» y del interés por la literatura «como fuente de placer y de conocimiento del mundo». Reconocer la tradición clásica no es solo erudición: es entender por qué leemos como leemos, por qué una novela contemporánea puede titularse Ulises (Joyce) o por qué un personaje «trágico» nos sigue conmoviendo. Comprender la recepción permite leer cualquier obra moderna con una profundidad mayor, percibiendo en ella el diálogo con sus modelos antiguos.

Ejemplo resuelto

Distinguir producción y recepción de una obra

La Odisea de Homero se compuso en el siglo VIII a.C. James Joyce publicó la novela Ulises en 1922. Explica cuál de los dos hechos pertenece a la «producción» de la obra griega y cuál a su «recepción», y qué demuestra el segundo respecto a la tradición clásica.

Identificar la producción
La composición de la Odisea por Homero en el siglo VIII a.C. es el momento de producción: la creación del texto griego original.
Identificar la recepción
La novela Ulises de Joyce (1922) reescribe el viaje de Ulises trasladándolo a un solo día en el Dublín moderno: es un hecho de recepción, una reelaboración del modelo griego siglos después.
Interpretar la relación
Joyce no copia la Odisea: la reinterpreta y la actualiza, demostrando que la obra antigua sigue «viva» porque cada época la recibe y la transforma.
Concluir sobre la tradición clásica
El caso ilustra la tradición clásica: un modelo griego pervive y genera nuevas obras mucho después de su producción, prueba de que la recepción es activa y creadora.

Resultado: La composición homérica (s. VIII a.C.) es la producción; el Ulises de Joyce (1922) es recepción: una reescritura que prueba que la Odisea sigue viva porque cada época la recibe y la reinterpreta.

Errores frecuentes

Confundir la «producción» de una obra (cuándo se escribió) con su «recepción» (cómo se ha leído, imitado y reescrito después).
Pensar que la influencia griega es directa sobre las lenguas modernas, olvidando que el cauce principal fue la mediación de la literatura latina.
Reducir la tradición clásica a una mera lista de nombres antiguos, sin explicar que cada época reescribe los clásicos según sus propios intereses.

Repaso activo

Explica en un párrafo qué se entiende por «recepción» de la literatura griega y en qué se diferencia de su «producción». A continuación, elige tres géneros literarios (por ejemplo épica, tragedia e historiografía), indica su autor y obra fundacional griegos y menciona una obra europea posterior que los continúe.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Nociones de intertextualidad: imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio#

StandardBOE-A-2022-5521 · Griego II · III. Educación literaria — nociones básicas de intertextualidad: imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio; enfoque intertextual (criterio 3.2)

Las cuatro nociones de intertextualidad clásica

Para analizar cómo un texto se relaciona con sus modelos disponemos del concepto de «intertextualidad»: la idea de que ningún texto está aislado, sino que dialoga con otros textos anteriores a los que imita, cita, transforma o alude. La crítica clásica heredó de la propia retórica antigua cuatro nociones precisas que describen los distintos modos de ese diálogo: imitatio, aemulatio, interpretatio y allusio. Dominarlas es la herramienta central del comentario intertextual que pide el criterio 3.2. La Fig. 1 las dispone en un esquema con su definición y un ejemplo.

La imitatio (imitación) es seguir un modelo anterior, tomarlo como guía de forma, de estructura, de tema o de estilo. Para los antiguos imitar no era plagiar ni era un defecto: era el método normal de aprender a escribir y un homenaje al maestro. El poeta que imita reconoce la autoridad de su modelo y se inscribe en una tradición. Así, Virgilio imita abiertamente a Homero al componer la Eneida con la estructura de un poema épico homérico; la imitatio es, pues, el punto de partida de toda la literatura latina.

La aemulatio (emulación) va un paso más allá: no se limita a imitar el modelo, sino que aspira a igualarlo y, si es posible, a superarlo, compitiendo con él. El autor que emula reconoce la grandeza del modelo precisamente porque pretende rivalizar con ella. Virgilio no solo imita a Homero: emula la Ilíada y la Odisea queriendo dar a Roma una epopeya nacional a la altura —o por encima— de las griegas. La aemulatio explica que la imitación clásica no sea servil, sino creativa y ambiciosa.

La interpretatio es, en sentido estricto, la traducción o adaptación de un texto griego a la lengua y la cultura latinas; más ampliamente, designa la reelaboración de un modelo trasladándolo a un nuevo contexto. El primer autor de la literatura latina, Livio Andronico, hizo precisamente eso: tradujo la Odisea al latín (la Odusia). También se llama interpretatio Romana al fenómeno por el que los romanos identificaban a sus dioses con los griegos (Zeus = Júpiter, Hera = Juno). La allusio (alusión), por su parte, es la referencia breve e indirecta a un texto o motivo anterior que el lector culto debe reconocer: un guiño, una cita encubierta, un eco que activa en la memoria del lector la obra modelo sin reproducirla entera.

Estas cuatro nociones no se excluyen, sino que conviven y se gradúan: van del seguimiento más fiel (imitatio, interpretatio) a la competencia ambiciosa (aemulatio) y al guiño sutil (allusio). En un comentario intertextual lo importante es identificar el modelo griego que subyace al texto y precisar qué tipo de relación mantiene con él. Esta es la destreza que evalúa la PAU: no basta con decir «se parece a Homero»; hay que razonar si lo imita, lo emula, lo traduce o lo alude, y con qué efecto.

Ejemplo resuelto

Clasificar el tipo de relación intertextual

Livio Andronico vierte la Odisea al latín en su Odusia; Virgilio compone la Eneida queriendo dar a Roma una epopeya que rivalice con las de Homero; y un poeta latino introduce en su poema un verso que evoca, sin nombrarlo, un célebre símil homérico. Clasifica cada caso según las nociones de intertextualidad y justifícalo.

Analizar la Odusia
Verter la Odisea al latín es trasladar un texto griego a otra lengua y cultura: corresponde a la interpretatio (traducción/adaptación).
Analizar la Eneida
Virgilio sigue el modelo homérico (imitatio) pero, además, aspira a igualarlo o superarlo dando a Roma su gran epopeya: predomina la aemulatio, la competencia con el modelo.
Analizar el verso evocador
Introducir un eco breve e indirecto de un símil homérico, reconocible por el lector culto sin citarlo, es una allusio (referencia indirecta).
Ordenar la gradación
Los tres casos cubren el abanico: de la traducción (interpretatio) a la rivalidad creadora (aemulatio) y al guiño sutil (allusio), con la imitatio como base común.

Resultado: La Odusia es interpretatio (traducción); la Eneida es aemulatio sobre una base de imitatio; el verso evocador es allusio. Los tres ilustran la gradación del diálogo intertextual con el modelo griego.

Errores frecuentes

Identificar la imitatio con el plagio: en la cultura antigua imitar un modelo era un método de aprendizaje y un homenaje, no una copia ilegítima.
Confundir imitatio y aemulatio: imitar es seguir el modelo; emular es seguirlo para igualarlo o superarlo, compitiendo con él.
Reducir la allusio a la imitatio: la alusión es una referencia breve e indirecta (un guiño), no la reescritura completa de la obra modelo.

Repaso activo

Define las cuatro nociones de intertextualidad (imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio) en una frase cada una. A continuación, para cada noción pon un ejemplo —real o verosímil— de relación entre un texto latino o europeo y su modelo griego, y justifica por qué pertenece a esa categoría y no a otra.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

La influencia de la literatura griega en la latina#

StandardBOE-A-2022-5521 · Griego II · III. Educación literaria — recepción: influencia de la literatura griega en la latina (Graecia capta ferum victorem cepit)

Modelos griegos y sus continuadores latinos, por género

La literatura latina nació, literalmente, de la griega. Roma conquistó militarmente Grecia (la sometió por completo en 146 a.C., con la destrucción de Corinto), pero culturalmente fue Grecia la que conquistó a Roma: los romanos quedaron deslumbrados por la sofisticación de la cultura griega y la adoptaron como modelo. El poeta Horacio resumió esta paradoja en un verso célebre que conviene saber de memoria: «Graecia capta ferum victorem cepit» («La Grecia conquistada conquistó a su fiero vencedor»). La Fig. 1 enfrenta cada género latino con su modelo griego.

El acto fundacional de la literatura latina fue, precisamente, una traducción del griego. Hacia 240 a.C., Livio Andronico tradujo la Odisea de Homero al latín en versos saturnios (la Odusia) y adaptó tragedias y comedias griegas para la escena romana. Desde su primer día, pues, la literatura latina se concibe como interpretatio e imitatio de modelos griegos: no parte de cero, sino que asume conscientemente una herencia. Esta dependencia inicial no fue servil, sino el punto de arranque de una literatura que con el tiempo alcanzaría la aemulatio.

Género a género, la deuda es sistemática. En la épica, Virgilio compone la Eneida sobre la doble matriz de la Ilíada y la Odisea homéricas (viaje y guerra), emulándolas para dotar a Roma de su epopeya nacional. En el teatro, Plauto y Terencio adaptan la Comedia Nueva griega de Menandro (la fabula palliata, de ambiente y nombres griegos), y la tragedia latina de Séneca reelabora los mitos de los tragediógrafos áticos. En la lírica, Catulo y Horacio aclimatan al latín los metros y los temas de Safo, Alceo, Anacreonte o Píndaro.

La dependencia se extiende a la prosa y a los demás géneros. La historiografía latina (Salustio, Tito Livio, Tácito) tiene como modelos a Heródoto, Tucídides y Polibio; la oratoria de Cicerón se forma sobre Demóstenes y la retórica griega; la fábula de Fedro reescribe a Esopo; la filosofía romana es, en gran medida, transmisión del pensamiento griego (Cicerón y Séneca difunden el estoicismo y la Academia). Apenas hay un género latino que no tenga detrás un modelo griego reconocido y reconocible.

Importa subrayar que esta imitación no produjo copias serviles, sino una literatura latina con voz propia. Los romanos seleccionaron, adaptaron y romanizaron lo griego, añadiendo sus propios valores (la pietas, el sentido del Estado, el realismo, la sátira —el único género que Roma reivindicó como invención propia, según Quintiliano: «satura quidem tota nostra est»). El resultado es que la literatura latina actúa como el gran «puente» por el que el legado griego llega a Europa: la mayoría de las épocas posteriores conocieron primero a los griegos a través de sus reelaboraciones latinas.

Ejemplo resuelto

Comentar la deuda de un género latino con su modelo griego

La Eneida de Virgilio se considera el gran poema épico de Roma. Explica qué modelos griegos tiene detrás, cómo se reparte su deuda con ellos y por qué decimos que es un caso de aemulatio y no de simple imitatio.

Situar el género y el modelo
La Eneida es un poema épico, género fundado por Homero. Sus dos modelos son la Odisea (el viaje de Eneas desde Troya, en la primera mitad del poema) y la Ilíada (las guerras en el Lacio, en la segunda mitad).
Detectar la imitatio
Virgilio adopta la estructura, los recursos (símiles, intervención de los dioses, descenso al inframundo) y la dignidad épica de Homero: hay una imitatio evidente y reconocida.
Detectar la aemulatio
Pero Virgilio no se limita a imitar: quiere dar a Roma una epopeya nacional que rivalice con las griegas y las supere en sentido político y moral (la misión de Roma, la pietas de Eneas). Compite con el modelo.
Concluir
Por eso la Eneida es un caso ejemplar de aemulatio sobre base de imitatio: confirma la sentencia de Horacio, pues Roma asume el legado griego para crear algo propio y ambicioso.

Resultado: La Eneida imita la estructura homérica (Odisea + Ilíada) pero emula a Homero al crear la epopeya nacional romana: es aemulatio sobre base de imitatio, ejemplo cumbre de la recepción de Grecia en Roma.

Errores frecuentes

Entender la frase de Horacio al pie de la letra (creer que Grecia venció militarmente a Roma) en lugar de su sentido cultural: la Grecia sometida conquistó culturalmente a Roma.
Atribuir a los romanos la invención de géneros que tomaron de Grecia (la épica, la tragedia, la comedia, la historiografía); la sátira es la única excepción reivindicada como romana.
Concluir que la literatura latina es mera copia de la griega, sin reconocer su selección, su romanización y su valor de puente hacia Europa.

Repaso activo

Explica el sentido de la frase de Horacio «Graecia capta ferum victorem cepit» en el contexto de la conquista romana de Grecia. A continuación, elabora una tabla con tres géneros literarios en la que enfrentes el modelo griego y el autor latino que lo continúa, y comenta brevemente si en cada caso predomina la imitatio o la aemulatio.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

La pervivencia de temas y géneros griegos en la cultura europea#

StandardBOE-A-2022-5521 · Griego II · III. Educación literaria — recepción: pervivencia en la producción cultural europea; analogías y diferencias entre los géneros griegos y los de la literatura actual

La pervivencia de un mito griego: Antígona a través de las épocas

Más allá de Roma, la literatura griega ha seguido fecundando toda la cultura europea hasta hoy. Su pervivencia opera en dos planos que conviene distinguir: la pervivencia de los géneros (las formas literarias que los griegos inventaron y que seguimos usando) y la pervivencia de los temas y motivos (los argumentos, mitos y «tópicos» griegos que se reescriben una y otra vez). La Fig. 1 sigue el rastro de un mito griego —Antígona— a través de las épocas como ejemplo de esa continuidad.

En cuanto a los géneros, casi todos los que cultiva la literatura europea derivan, directa o indirectamente, de los griegos. La tragedia y la comedia siguen siendo las dos grandes categorías del teatro occidental, de Shakespeare a Lorca; la épica griega da paso a la epopeya culta (Camões, Milton) y, transformada, a la novela; la lírica europea recoge la oda, la elegía o el epigrama; el diálogo filosófico de Platón inspira un género que reaparece en el Renacimiento; y la historiografía moderna conserva el modelo de relato razonado que fijaron Heródoto y Tucídides. Conocer el origen griego de cada género permite comprender mejor sus reglas actuales.

Aún más visible es la pervivencia de los temas y, sobre todo, de los mitos. Los grandes argumentos griegos se reescriben sin cesar: Antígona (Sófocles) reaparece en Anouilh, Brecht o María Zambrano; Edipo en la tragedia clásica francesa y en el psicoanálisis de Freud; Medea (Eurípides) en Séneca, Corneille o Pasolini; el viaje de Ulises en Dante, Tennyson, Joyce o Kavafis (Ítaca); Prometeo en Esquilo, Goethe o Mary Shelley (cuya novela se subtitula «el moderno Prometeo»). Cada época encuentra en estos mitos un espejo de sus propios problemas.

Junto a los mitos perviven los «tópicos» (tópoi) y motivos literarios acuñados por los griegos, que la tradición latina transmitió a Europa. Algunos célebres: el carpe diem (aprovecha el momento, de raíz lírica griega, fijado por Horacio), el locus amoenus (el «lugar ameno», paisaje ideal), el tempus fugit (el tiempo huye), el beatus ille (dichoso quien vive retirado) o el ubi sunt (¿dónde están los que fueron?). Estos tópicos recorren toda la poesía europea —Garcilaso, Ronsard, los románticos— y demuestran que la literatura es una conversación continua a través de los siglos.

El currículo pide también comparar los géneros griegos con los actuales, advirtiendo «analogías y diferencias». Hay continuidades evidentes (seguimos hablando de «tragedias» y «comedias»), pero también transformaciones profundas: la tragedia griega tenía coro, máscaras, función religiosa y cívica y un público de miles de ciudadanos, mientras que el drama moderno es psicológico e individual; la épica oral homérica, recitada por aedos, dista mucho de la novela escrita para la lectura privada. Reconocer a la vez la herencia y la distancia es justamente el ejercicio de crítica literaria comparada que evalúa la PAU.

Ejemplo resuelto

Rastrear la pervivencia de un mito griego

El mito de Antígona, la joven que entierra a su hermano desafiando la prohibición del rey, fue dramatizado por Sófocles en el siglo V a.C. Explica por qué este mito ha pervivido en la literatura europea y qué demuestra sobre la recepción de lo griego, citando algún ejemplo posterior.

Identificar el núcleo del mito
La Antígona de Sófocles plantea un conflicto universal: las leyes no escritas (la conciencia, los deberes con los muertos) frente a las leyes del Estado (la orden de Creonte). Ese conflicto no caduca.
Mostrar la pervivencia
Por su carácter universal, el mito se reescribe en cada época: la versión de Jean Anouilh (1944) lo convierte en un drama sobre la resistencia bajo la ocupación; Bertolt Brecht lo reelabora en clave antifascista; María Zambrano escribe La tumba de Antígona.
Explicar el mecanismo de recepción
Cada reescritura conserva el esquema griego pero lo carga de nuevos sentidos según su tiempo: la recepción es activa y reinterpretadora, no una copia del original.
Concluir
Antígona demuestra que un tema griego pervive porque ofrece a cada época un espejo de sus propios conflictos: ahí reside la fecundidad de la tradición clásica.

Resultado: Antígona pervive porque su conflicto (ley moral vs. ley del Estado) es universal; reescrita por Anouilh, Brecht o Zambrano, prueba que la recepción de lo griego es activa: cada época reinterpreta el mito según sus inquietudes.

Errores frecuentes

Mezclar la pervivencia de los géneros con la de los temas: una cosa es que perviva la forma «tragedia» y otra que perviva el mito de Edipo.
Afirmar que la tragedia o la comedia actuales son idénticas a las griegas, sin señalar las diferencias (coro, máscaras, función religiosa y cívica, público).
Atribuir los grandes tópicos (carpe diem, locus amoenus) solo a la literatura latina o moderna, olvidando que su raíz última es griega y que llegaron a Europa por vía latina.

Repaso activo

Elige un mito griego (Antígona, Edipo, Medea, Ulises o Prometeo) y traza su recorrido a través de al menos tres épocas o autores posteriores, indicando qué aspecto del mito subraya cada reescritura. Después, explica un tópico literario de origen clásico (por ejemplo el carpe diem) y señala dónde reaparece en la literatura europea.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

Creación e interpretación: del texto griego a la obra moderna#

VertiefungBOE-A-2022-5521 · Griego II · III. Educación literaria — crear textos con intención literaria a partir de la inspiración griega; introducción a la crítica literaria (criterio 3.4)

Del texto griego a la obra moderna: comentar y crear

El último escalón de la recepción ya no es solo reconocer la influencia griega, sino practicarla: el criterio 3.4 pide crear textos propios «con intención literaria y conciencia de estilo» a partir de la lectura de obras en las que lo griego haya sido fuente de inspiración. Es decir, el alumnado pasa de lector y comentarista a autor que dialoga con la tradición. La Fig. 1 ordena los procedimientos creativos con que un texto moderno puede partir de un modelo griego.

El comentario intertextual es la herramienta previa a la creación. Comentar un texto desde el enfoque intertextual implica un método: (1) localizar el modelo griego que subyace al texto; (2) identificar qué toma de él (tema, estructura, personaje, motivo, tópico); (3) precisar el tipo de relación (imitatio, aemulatio, interpretatio, allusio); y (4) interpretar el efecto y el sentido que produce esa relación en el texto nuevo. Este análisis razonado es la base de la «introducción a la crítica literaria» que menciona el currículo y la destreza más valorada en la PAU.

Para crear a partir de un modelo griego existen procedimientos bien reconocibles, que conviene saber nombrar. La adaptación traslada una obra a otro medio o tiempo (una tragedia griega llevada al cine, como el Edipo rey de Pasolini, o a la novela). La actualización sitúa el mito o la trama en un contexto contemporáneo (el Ulises de Joyce en el Dublín de 1904). La parodia imita el modelo deformándolo con intención humorística o crítica. Y la continuación o la reescritura desde otra perspectiva da voz a un personaje secundario o invierte el punto de vista (Penélope, Casandra, Circe como protagonistas en relatos modernos).

Toda creación que dialoga con la tradición debe respetar la propiedad intelectual y citar sus fuentes: el currículo incluye expresamente el «respeto de la propiedad intelectual y derechos de autor» y las herramientas para evitar el plagio. Hay que distinguir con claridad la intertextualidad legítima (reescribir, aludir, homenajear, con conciencia y, cuando procede, reconocimiento de la fuente) del plagio (apropiarse de un texto ajeno haciéndolo pasar por propio). Reescribir a Homero es tradición; copiar sin reconocerlo es plagio.

En suma, la recepción de la literatura griega cierra un círculo: nace en la producción griega, se transmite por la vía latina y la cultura europea, y desemboca en la creación e interpretación que cada nuevo autor —incluido el propio estudiante— hace de ese legado. Entender la tradición clásica no es mirar al pasado, sino disponer de un repertorio vivo de formas, temas y tópicos con los que pensar y crear hoy. Esa es, en último término, la razón por la que el currículo presenta la literatura como «fuente de placer y de conocimiento del mundo».

Ejemplo resuelto

Comentar intertextualmente una obra moderna de raíz griega

El poema «Ítaca» de C. P. Cavafis se dirige a un viajero al que aconseja desear que el camino a Ítaca sea largo y rico en experiencias. Comenta el texto desde el enfoque intertextual: localiza su modelo griego, precisa qué toma de él, qué tipo de relación mantiene y con qué efecto.

Localizar el modelo griego
El modelo es la Odisea de Homero: el regreso de Ulises (Odiseo) a su patria, la isla de Ítaca, tras un largo viaje lleno de peripecias.
Identificar qué toma
Cavafis toma el motivo del viaje a Ítaca y la figura de Ulises, pero no narra de nuevo la trama: usa Ítaca como símbolo del destino o meta de la vida.
Precisar la relación
No es traducción (interpretatio) ni reescritura completa: es una reelaboración alusiva, una allusio que reinterpreta el motivo homérico dándole un sentido nuevo, vital y filosófico.
Valorar el efecto
El efecto es invertir el valor del mito: lo importante ya no es llegar a Ítaca (la meta), sino el viaje mismo (la experiencia). El modelo griego sirve para transmitir una sabiduría moderna sobre la vida.

Resultado: «Ítaca» de Cavafis alude (allusio) al viaje de Ulises en la Odisea para reinterpretarlo: convierte la meta homérica en símbolo de que lo valioso es el camino, no el destino. Es un ejemplo de recepción creativa del legado griego.

Errores frecuentes

Quedarse en señalar «se inspira en Grecia» sin completar el método: localizar el modelo, precisar la relación intertextual y valorar su efecto.
Confundir reescritura o adaptación con plagio: la primera dialoga conscientemente con el modelo; el segundo se apropia de un texto ajeno como propio.
Olvidar nombrar el procedimiento creativo concreto (adaptación, actualización, parodia, cambio de perspectiva) al comentar una obra moderna de inspiración griega.

Repaso activo

Imagina que vas a escribir un texto breve inspirado en un episodio o un personaje de la literatura griega (por ejemplo, dar voz a Penélope mientras espera a Ulises). Antes de redactar, indica: qué modelo griego utilizas, qué procedimiento creativo aplicas (adaptación, actualización, parodia o reescritura desde otra perspectiva) y cómo evitarías el plagio reconociendo tu fuente. Después, escribe el primer párrafo del texto con conciencia de estilo.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 534/2024 — Prueba de Acceso a la Universidad (PAU) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Recepción de la literatura griega

Puntos clave

Distinguir producción y recepción de una obra

Puntos clave

Clasificar el tipo de relación intertextual

Puntos clave

Comentar la deuda de un género latino con su modelo griego

Puntos clave

Rastrear la pervivencia de un mito griego

Puntos clave

Comentar intertextualmente una obra moderna de raíz griega

Fuentes

Recepción de la literatura griega

Puntos clave

Distinguir producción y recepción de una obra

Puntos clave

Clasificar el tipo de relación intertextual

Puntos clave

Comentar la deuda de un género latino con su modelo griego

Puntos clave

Rastrear la pervivencia de un mito griego

Puntos clave

Comentar intertextualmente una obra moderna de raíz griega

Fuentes