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Análisis de la obra de arte

Este apunte enseña el oficio del historiador del arte: la terminología y las herramientas para analizar una obra en sus planos técnico, formal, estilístico e iconográfico, y a ordenarlos en un comentario completo. Es el método que vertebra TODA la materia —porque cualquier obra del temario (un templo griego, una catedral, «Las Meninas» o «El Guernica») se estudia con estas mismas claves— y el formato de pregunta más frecuente en la Selectividad/PAU. Pertenece a los bloques A.3-A.4 («Aproximación a la Historia del Arte») del currículo de 2.º de Bachillerato y se evalúa a través de las competencias específicas HAR.2.2 y HAR.2.5.

5 secciones~24 min de lectura4 competenciasNivel Básico 1 · Estándar 2 · Profundización 2Revisado · 07/2026

T·0333 / 12

Perfil de examen

HAR.2.2 · Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez los propios juicios.HAR.2.5 · Identificar y contextualizar espacial y temporalmente las manifestaciones y personalidades artísticas más relevantes, analizando su entorno social, político y cultural y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época.HAR.2.5.1 · Elaborar comentarios histórico-artísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política y cultural.HAR.2.5.3 · Determinar el modo en que la obra de arte puede actuar como documento histórico.

Operadores:analizacomentaidentificadescribelocalizacontextualizainterpretarelacionacomparaexplicajustifica

nivel básico

Como materia de modalidad, Historia del Arte exige aquí dominar el vocabulario técnico básico (de arquitectura, escultura y pintura) y saber aplicar de forma ordenada los pasos del comentario: ficha técnica, análisis formal, estilo, significado y contexto.

nivel avanzado

La profundización de modalidad consiste en pasar de la mera descripción a la interpretación argumentada —relacionar forma, función y significado con el contexto, leer la obra como documento histórico (HAR.2.5.3) y manejar con soltura el análisis comparativo entre obras de distintos estilos.

Profundidad

Texto

Contenido · 5 secciones

Análisis de la obra de arte

La ficha técnica y la identificación de la obra#

BásicoBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque A.4 · HAR.2.5Saber básico A.4: herramientas para el análisis de la obra de arte — identificación y contextualización

Comentar una obra de arte no es opinar sobre si «gusta» o «no gusta», sino aplicar un método ordenado que la describe, la sitúa y la interpreta con el vocabulario propio de la disciplina. El currículo presenta este método como el conjunto de «herramientas para el análisis de la obra de arte», y conviene memorizar su esqueleto porque es el guion de casi todas las preguntas de Selectividad: (1) ficha técnica e identificación, (2) análisis formal, (3) análisis estilístico, (4) significado, función e iconografía, y (5) contexto histórico-cultural. La Fig. 1 presenta esta plantilla completa, de arriba abajo, como un proceso encadenado.

Plantilla del comentario de una obra de arte (cinco pasos)

El primer paso es siempre la ficha técnica: los datos objetivos que identifican la obra. Debe recoger, como mínimo, el título, el autor (o la mención «anónimo» cuando se desconoce), la cronología o fecha, la técnica y los materiales, las dimensiones aproximadas, la tipología (qué clase de obra es: templo, retablo, retrato, bajorrelieve…), el estilo al que se adscribe y la localización actual (el museo o el lugar donde se conserva). No es un trámite menor: identificar bien es la base de todo lo demás, y un error de datación o de autoría arrastra todo el comentario.

Identificar una obra exige, además, distinguir las tres grandes ramas o lenguajes artísticos, porque cada una tiene su propio vocabulario técnico: la arquitectura (el arte del espacio habitable y del volumen construido), la escultura (el arte del volumen, exento o en relieve) y la pintura (el arte de la superficie y la representación sobre un plano). El currículo recuerda que existen también lenguajes más recientes —la fotografía, el cine, las artes audiovisuales— que se rigen por códigos propios. Saber a qué lenguaje pertenece la obra determina qué terminología hay que emplear en el análisis formal del paso siguiente.

Junto a la identificación va la contextualización espacial y temporal que pide expresamente la competencia HAR.2.5: situar la obra en su tiempo (siglo, periodo, momento del estilo) y en su lugar (país, ciudad, ámbito cultural). Esta contextualización no es decorativa: una misma forma significa cosas distintas según cuándo y dónde se produzca, y solo situando la obra se evita el anacronismo (juzgarla con criterios de otra época). La identificación correcta y la contextualización son, por tanto, el cimiento sobre el que se levantan el análisis formal, el estilístico y la interpretación.

Ejemplo resuelto

Elaborar la ficha técnica de una obra

Ante una imagen del Partenón de Atenas, elabora su ficha técnica completa y di a qué lenguaje artístico pertenece, justificando cada campo.

Título, autor y cronología
Título: Partenón (templo dedicado a Atenea Partenos). Autores: los arquitectos Ictino y Calícrates, con la dirección artística de Fidias. Cronología: 447-432 a. C., en la Atenas de Pericles (clasicismo griego, siglo V a. C.).
Técnica, materiales, tipología y estilo
Materiales: mármol pentélico. Sistema constructivo: arquitectura adintelada (columna y dintel). Tipología: templo períptero octástilo (rodeado de columnas, ocho en cada frente). Estilo: orden dórico (con detalles jónicos), arte griego clásico.
Localización y lenguaje
Localización: la Acrópolis de Atenas (Grecia). Lenguaje artístico: arquitectura (arte del espacio y el volumen construido), aunque incorpora un riquísimo programa escultórico (frontones, metopas y friso).

Resultado: Ficha técnica completa del Partenón: identificada la obra como templo dórico griego del siglo V a. C. de Ictino y Calícrates, queda fijado el anclaje que permitirá el análisis formal y estilístico posteriores; sin esta identificación, cualquier comentario sería impreciso.

Errores frecuentes

Empezar el comentario describiendo «lo que se ve» sin haber identificado antes la obra (técnica, estilo, cronología), de modo que el análisis queda sin anclaje y se acumulan los errores de datación.
Confundir la técnica con el soporte o el tema: «óleo sobre lienzo» es la técnica/soporte; «retrato de corte» es la tipología; «Barroco» es el estilo. Son campos distintos de la ficha y no deben mezclarse.

Repaso activo

Toma una obra que conozcas bien del temario (por ejemplo, «Las Meninas» de Velázquez) y redacta su ficha técnica completa con los ocho campos (título, autor, cronología, técnica y materiales, dimensiones aproximadas, tipología, estilo y localización), señalando además a qué lenguaje artístico pertenece.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Análisis formal I: la terminología de la arquitectura#

EstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque A.3 · HAR.2.2Saber básico A.3: terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura

El análisis formal estudia CÓMO está hecha la obra, con el vocabulario técnico propio de su lenguaje. En arquitectura, la primera distinción es entre los dos grandes sistemas de cubrición o de salvar los espacios: el sistema adintelado o arquitrabado (elementos horizontales —dinteles— apoyados sobre soportes verticales, como en el templo griego o el egipcio) y el sistema abovedado (basado en el arco y la bóveda, que reparten las cargas mediante elementos curvos, como en Roma o el románico). De qué sistema se trate depende casi todo lo demás.

El arco es el elemento clave del sistema abovedado y se debe saber reconocer por su forma: el arco de medio punto (semicircular, propio de Roma y del románico), el arco apuntado u ojival (dos arcos de círculo que se cortan en punta, propio del gótico, que canaliza mejor los empujes hacia arriba) y el arco de herradura (más de media circunferencia, característico del arte islámico e hispanomusulmán). La Fig. 2 reúne estos tipos de arco junto a sus partes y a los principales tipos de bóveda. A partir del arco, al girarlo o desplazarlo, se generan las bóvedas: la de cañón (medio punto prolongado), la de arista (cruce de dos cañones) y la de crucería (nervios ojivales que forman un esqueleto, sello del gótico).

Vocabulario de arquitectura: tipos de arco y de bóveda

El comentario arquitectónico debe atender a tres niveles complementarios. La PLANTA es la proyección del edificio sobre el suelo y revela su organización (planta basilical de naves longitudinales, planta de cruz latina, planta central…). El ALZADO es el aspecto en altura, donde se describen los soportes (columna, pilar, machón) y la articulación de los muros. Y el espacio interior y el volumen exterior describen la experiencia del edificio: un interior diáfano o compartimentado, una fachada simétrica o dinámica. A ello se suma el lenguaje de los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio), que pautan proporciones y elementos decorativos reutilizados a lo largo de toda la historia.

Toda esta terminología no es un fin en sí misma: el currículo la exige (HAR.2.2) porque sin el vocabulario correcto no se puede describir con precisión ni, por tanto, interpretar. Decir que una iglesia gótica tiene «arcos apuntados, bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes» no es erudición vacía: explica por qué sus muros pudieron adelgazarse y abrirse en grandes vidrieras, lo que a su vez conecta con su significado (la luz como teofanía). El análisis formal es, pues, el puente entre lo que se ve y lo que significa.

Ejemplo resuelto

Comentar el sistema constructivo de una iglesia románica

Analiza formalmente el sistema constructivo de una iglesia románica, nombrando con vocabulario técnico el tipo de arco, de bóveda, de soporte y los elementos que contrarrestan los empujes, y explica qué consecuencia tiene todo ello en el aspecto del interior.

Arco y bóveda
El románico emplea el arco de medio punto (semicircular) y, sobre él, la bóveda de cañón en la nave central, a veces reforzada por arcos fajones. Es un sistema abovedado heredero de Roma.
Soportes y contrarresto de empujes
La bóveda de cañón ejerce un empuje continuo sobre los muros; para resistirlo, el románico usa muros muy gruesos, pilares robustos y contrafuertes adosados al exterior, y abre pocos y pequeños vanos.
Consecuencia en el interior
Al necesitar muros macizos y vanos reducidos, el interior románico es robusto, recogido y de penumbra: la escasa luz que entra crea un ambiente de recogimiento espiritual, coherente con su función religiosa.

Resultado: El interior románico es macizo y umbrío porque su técnica (medio punto, cañón, contrafuertes) obliga a muros gruesos: el análisis formal explica así, con vocabulario preciso, por qué este templo «se siente» distinto de una luminosa catedral gótica, donde el arco apuntado y el arbotante permitieron adelgazar el muro.

Errores frecuentes

Confundir los tipos de arco o de bóveda (llamar «de cañón» a una bóveda de crucería, o «de medio punto» a un arco apuntado), error que delata que no se domina el vocabulario y suele penalizarse.
Quedarse en el listado de elementos sin describir la planta ni el espacio, de modo que el comentario enumera piezas sueltas pero no explica cómo se organiza ni qué efecto busca el edificio.

Repaso activo

Describe, con el vocabulario técnico correcto, las diferencias entre el sistema constructivo de un templo griego y el de una catedral gótica: nombra el sistema (adintelado / abovedado), el tipo de arco y de bóveda predominante, el tipo de soporte y los elementos que contrarrestan los empujes en cada caso.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Análisis formal II: escultura y pintura#

EstándarBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque A.3 · HAR.2.2Saber básico A.3: terminología y vocabulario específico del arte en las artes plásticas (escultura y pintura)

En el análisis formal de la ESCULTURA, la primera distinción es la tipología según el volumen: el bulto redondo o escultura exenta (tridimensional, separada del fondo, que puede rodearse) y el relieve (figuras adheridas a un plano de fondo, que según su grosor es altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve). Después se describen el material y la técnica: la talla (sustractiva, se quita materia, en piedra o madera) y el modelado-fundición (aditiva, en barro o cera, luego vaciada en bronce). Y se atiende a la actitud y el movimiento de la figura: estatismo o dinamismo, frontalidad o composición abierta, expresión del rostro y de los gestos.

En el análisis formal de la PINTURA hay que manejar un conjunto de categorías que el comentario debe recorrer ordenadamente. La técnica y el soporte (fresco sobre muro, temple, óleo sobre tabla o sobre lienzo, acrílico…). La composición, es decir, la organización de los elementos en el cuadro: ejes y esquemas (composición simétrica, en aspa, piramidal, en diagonal), el ritmo y el equilibrio de las masas. El dibujo frente al color: si predomina la línea que delimita las formas (estilo lineal) o la mancha de color que las disuelve (estilo pictórico). La luz: su origen, su dirección y su función (la luz uniforme del Renacimiento frente al claroscuro y el tenebrismo del Barroco). Y el color: la gama (cálida/fría), el uso del color local o atmosférico, el contraste. La Fig. 3 organiza este vocabulario de pintura y escultura.

Vocabulario formal de la pintura y la escultura

Una categoría capital en pintura es el tratamiento del espacio y la perspectiva, que determina cómo se sugiere la profundidad sobre una superficie plana. Conviene distinguir la perspectiva lineal o geométrica (las líneas de fuga convergen en uno o varios puntos de fuga sobre la línea del horizonte, conquista del Renacimiento) y la perspectiva aérea o atmosférica (la profundidad se logra desdibujando y azulando lo lejano, como en Leonardo). El currículo dedica a la conquista de la tercera dimensión un tema propio, pero su vocabulario básico forma parte ineludible del análisis formal de cualquier pintura.

El currículo (HAR.2.2.1) pide identificar «los aspectos puramente formales» con el vocabulario correcto antes de interpretar. El orden recomendable es objetivo → expresivo: primero se constata qué hay y cómo está hecho (técnica, composición, luz, color, espacio), y solo después se valora el efecto que produce. Confundir descripción con interpretación, o saltarse el vocabulario técnico, son los errores que más distinguen una respuesta de aprobado de una de sobresaliente. Dominado el análisis formal de las tres artes, la obra está lista para ser adscrita a un estilo (apartado siguiente).

Ejemplo resuelto

Análisis formal de una escultura clásica

Realiza el análisis formal del «Doríforo» de Policleto (copia romana de un original griego del siglo V a. C.): tipología por el volumen, material y técnica, y descripción del movimiento y la composición de la figura.

Tipología y material
Es una escultura de bulto redondo (exenta, se puede rodear), que representa a un portador de lanza desnudo. El original era de bronce (técnica de fundición); se conoce por copias romanas en mármol (técnica de talla).
Movimiento y composición
La figura adopta el contrapposto: el peso descansa sobre una pierna (la derecha) mientras la otra queda relajada, lo que provoca un suave juego de oposiciones entre caderas y hombros y rompe la rigidez frontal arcaica. La composición es equilibrada y serena.
El canon
El «Doríforo» plasma el canon de proporciones ideales formulado por Policleto: la cabeza cabe un número fijo de veces en la altura total. La belleza se entiende como proporción matemática, rasgo del clasicismo griego.

Resultado: Formalmente, el «Doríforo» es un bulto redondo en contrapposto que materializa el canon clásico de proporciones: el análisis formal —volumen, técnica, movimiento y proporción— permite caracterizarlo como obra cumbre del clasicismo griego antes de adscribirlo a su estilo.

Errores frecuentes

Confundir altorrelieve con bajorrelieve, o «bulto redondo» con «relieve»: el bulto redondo es exento y se puede rodear; el relieve va adherido a un fondo.
Describir solo el tema del cuadro («se ve a una mujer con un niño») y olvidar los aspectos formales (composición, luz, color, perspectiva), que son justamente lo que pide el análisis formal.

Repaso activo

Elige una pintura barroca que conozcas (por ejemplo, una obra de Caravaggio o de Velázquez) y analízala formalmente recorriendo en orden estas categorías: técnica y soporte, composición, dibujo frente a color, tratamiento de la luz (¿hay claroscuro o tenebrismo?), gama de color y perspectiva.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

Análisis estilístico, iconográfico y la función de la obra#

ProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque A.4 · HAR.2.2 / HAR.2.5Saber básico A.4: análisis estilístico, estudio iconográfico y significado de la obra de arte

Una vez descrita formalmente, la obra debe adscribirse a un estilo: el conjunto de rasgos formales comunes a un grupo de obras de una época y un ámbito (Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Impresionismo…). El análisis estilístico consiste en justificar esa adscripción a partir de las constantes formales detectadas en el paso anterior: por ejemplo, claroscuro intenso, composición en diagonal, dinamismo y teatralidad apuntan al Barroco; pincelada suelta, color puro y captación de la luz instantánea, al Impresionismo. No basta con nombrar el estilo: hay que demostrar por qué, citando los rasgos.

El análisis iconográfico-iconológico interpreta el SIGNIFICADO de la obra y se apoya en el método clásico de Erwin Panofsky, que distingue tres niveles. El nivel pre-iconográfico describe lo que se ve de forma elemental, identificando objetos, figuras y gestos (una mujer con un niño). El nivel iconográfico identifica el tema y los personajes concretos gracias al conocimiento de las fuentes y de los atributos —objetos que identifican a un personaje, como las llaves de san Pedro o el laurel de la Victoria— (la mujer con el niño es la Virgen con el Niño). El nivel iconológico interpreta el significado profundo, los valores y la mentalidad de la época que la obra expresa (qué visión de la maternidad, de lo sagrado o del poder transmite). La Fig. 4 aplica estos tres niveles a un ejemplo.

Los tres niveles de análisis iconográfico de Panofsky

Para leer la iconografía hay que reconocer atributos, alegorías y programas. Un atributo identifica a un personaje (la balanza, de la Justicia; la rueda, de santa Catalina). Una alegoría representa una idea abstracta mediante una figura (una mujer con balanza y espada = la Justicia); los repertorios de alegorías, como la «Iconologia» de Cesare Ripa (1593), fueron muy usados. Un programa iconográfico es el conjunto coherente de imágenes que organiza un espacio o una obra (el programa de un tímpano románico, el de la bóveda de la Capilla Sixtina). Estos repertorios pueden ser religiosos (santos, escenas bíblicas) o profanos (mitología clásica, vanitas, virtudes).

El análisis del significado se completa con la función de la obra, que la competencia HAR.2.5 vincula al contexto: para qué fue creada (religiosa-devocional, didáctica, propagandística, conmemorativa, de prestigio, decorativa, expresiva, o ya autónoma como puro objeto estético). La función ordena y jerarquiza la lectura: un retablo se entiende por su uso litúrgico; un arco de triunfo, por su mensaje propagandístico. Estilo, iconografía y función no son compartimentos estancos: la forma sirve al significado, y el significado a la función. Articularlos es lo que convierte una descripción en un comentario interpretativo, como exige HAR.2.5.1.

Ejemplo resuelto

Aplicar los tres niveles de Panofsky a una obra

Aplica el método de Panofsky a «La Anunciación»: describe el nivel pre-iconográfico, identifica el tema y los atributos en el nivel iconográfico e interpreta su significado en el nivel iconológico.

Nivel pre-iconográfico
Se ve, sin más, a dos figuras: una mujer arrodillada o sentada con un libro y una figura alada que se le dirige; entre ambas suele aparecer una paloma o un haz de luz, y a veces un jarrón con azucenas.
Nivel iconográfico
Identificamos el tema gracias a las fuentes y los atributos: es la Anunciación. La mujer es la Virgen María (a menudo con el libro de oraciones); la figura alada es el arcángel Gabriel; la paloma es el Espíritu Santo; las azucenas blancas son atributo de la pureza virginal.
Nivel iconológico
El significado profundo es el dogma de la Encarnación (Dios se hace hombre en el seno de María) y la exaltación de la pureza y la humildad marianas; la abundancia de este tema en el arte medieval y renacentista revela la centralidad de la devoción mariana en la mentalidad de la época.

Resultado: El método de Panofsky permite pasar de «se ve a una mujer con una figura alada» (descripción) a «es la Anunciación, símbolo de la Encarnación y de la pureza mariana» (interpretación): solo recorriendo los tres niveles se alcanza el significado que pide el análisis iconográfico.

Errores frecuentes

Nombrar el estilo sin justificarlo («es Barroco») en lugar de demostrar la adscripción citando los rasgos formales que la sostienen (claroscuro, diagonal, dinamismo, teatralidad).
Quedarse en el nivel pre-iconográfico (describir lo que se ve) y no avanzar al iconográfico (identificar tema y atributos) ni al iconológico (interpretar el significado profundo), que es donde se mide la interpretación.

Repaso activo

Aplica los tres niveles de Panofsky (pre-iconográfico, iconográfico e iconológico) a una obra religiosa que conozcas, identificando al menos dos atributos iconográficos; después, indica cuál era su función original y a qué estilo pertenece, justificándolo con dos rasgos formales.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

El comentario completo y el análisis comparativo de obras#

ProfundizaciónBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Historia del Arte · Bloque A.4 · HAR.2.5 / HAR.2.5.1 / HAR.2.5.3Saber básico A.4: el comentario histórico-artístico completo, la obra como documento histórico y el análisis comparativo

El comentario histórico-artístico completo integra todos los pasos anteriores en un discurso ordenado y argumentado, no en una lista de apartados sueltos. Una estructura solvente encadena: (1) identificación y ficha técnica; (2) análisis formal con el vocabulario propio del lenguaje; (3) adscripción estilística justificada; (4) significado, iconografía y función; y (5) contextualización histórico-cultural. La clave que pide la competencia HAR.2.5.1 es la argumentación: relacionar continuamente la forma con el significado, el significado con la función y la función con el contexto, de modo que cada dato sirva para interpretar y no se quede en mera erudición.

Un objetivo específico del currículo (HAR.2.5.3) es saber leer la obra de arte como documento histórico: la obra no solo «ilustra» una época, sino que es una fuente que informa sobre las creencias, la sociedad, la economía, la política y la mentalidad de su tiempo. Un retrato cortesano documenta la imagen del poder; un cuadro de género flamenco, la vida cotidiana de la burguesía; «Los fusilamientos del 3 de mayo» de Goya, la represión napoleónica vista por un testigo crítico. Esta lectura conecta el arte con la Historia y eleva el comentario por encima de la simple descripción.

El análisis comparativo es la herramienta metodológica que el currículo destaca: enfrentar dos obras de distintos estilos, épocas o ámbitos para que el contraste haga visibles sus rasgos. Comparar bien exige ejes fijos —el mismo guion para ambas obras— y no una mera yuxtaposición. Ejes útiles: tema o función, composición, tratamiento del espacio y la luz, color o material, y estilo/contexto. La Fig. 5 ofrece una plantilla de doble entrada para organizar la comparación; aplicándola se obtiene un comentario riguroso que muestra continuidades y rupturas entre las obras (lo que enlaza con el tema de las influencias).

Plantilla de análisis comparativo de dos obras

Conviene cerrar con dos cautelas metodológicas que separan el aprobado del sobresaliente. La primera: distinguir siempre descripción de interpretación —decir qué hay no es lo mismo que explicar qué significa y por qué—. La segunda: contextualizar para evitar el anacronismo, juzgando la obra con los criterios de su época y no con los nuestros. Quien domina este método puede comentar cualquier obra del temario, porque el método es el mismo para todas; por eso este tema, aunque parezca «introductorio», es en realidad el más rentable de toda la materia de cara a la PAU.

Ejemplo resuelto

Análisis comparativo: «Doríforo» y «David» de Bernini

Compara el «Doríforo» de Policleto (siglo V a. C., clasicismo griego) con el «David» de Bernini (1623-1624, Barroco) aplicando los ejes de tema, movimiento, composición y relación con el espectador, y concluye qué evolución estilística revela el contraste.

Tema y movimiento
Ambos son figuras masculinas desnudas de bulto redondo. Pero el «Doríforo» está en reposo (contrapposto sereno, peso sobre una pierna), mientras el «David» de Bernini se capta en plena acción: el instante de máxima tensión justo antes de lanzar la piedra, con el cuerpo en torsión.
Composición y relación con el espacio
El «Doríforo» tiene una composición cerrada, equilibrada y pensada para un punto de vista frontal privilegiado. El «David» barroco despliega una composición abierta, en diagonal y helicoidal, que invade el espacio del espectador y exige rodearla.
Relación con el espectador
El clásico es autónomo, ensimismado, ideal y atemporal. El barroco busca implicar al espectador: la mirada concentrada y el gesto sugieren un Goliat invisible situado en el espacio real, de modo que quien mira queda incluido en la escena dramática.

Resultado: El contraste revela la ruptura estilística entre clasicismo y Barroco: del ideal sereno, equilibrado y autónomo del «Doríforo» se pasa al dramatismo, el movimiento y la implicación teatral del espectador en Bernini. El análisis comparativo por ejes demuestra así, con precisión, cómo evoluciona el lenguaje escultórico.

Errores frecuentes

Presentar el comentario como una lista de apartados inconexos (ficha, forma, estilo…) sin hilarlos: falta la argumentación que relaciona forma con significado y con contexto, que es lo que evalúa HAR.2.5.1.
En la comparación, yuxtaponer las dos obras («la A es así; la B es asá») sin contrastarlas por ejes comunes ni explicar qué demuestra el contraste (continuidad, ruptura, evolución del estilo).

Repaso activo

Realiza un análisis comparativo entre el «Doríforo» de Policleto (clasicismo griego) y el «David» de Bernini (Barroco), usando estos ejes: tema, tratamiento del movimiento, composición (frontal/abierta) y relación con el espectador; concluye qué demuestra el contraste sobre la evolución del estilo escultórico.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 534/2024 — Prueba de Acceso a la Universidad (PAU) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Análisis de la obra de arte

5 secciones~24 min de lectura4 competenciasNivel Básico 1 · Estándar 2 · Profundización 2Revisado · 07/2026

Análisis de la obra de arte

Puntos clave

Elaborar la ficha técnica de una obra

Puntos clave

Comentar el sistema constructivo de una iglesia románica

Puntos clave

Análisis formal de una escultura clásica

Puntos clave

Aplicar los tres niveles de Panofsky a una obra

Puntos clave

Análisis comparativo: «Doríforo» y «David» de Bernini

Fuentes

Análisis de la obra de arte

Puntos clave

Elaborar la ficha técnica de una obra

Puntos clave

Comentar el sistema constructivo de una iglesia románica

Puntos clave

Análisis formal de una escultura clásica

Puntos clave

Aplicar los tres niveles de Panofsky a una obra

Puntos clave

Análisis comparativo: «Doríforo» y «David» de Bernini

Fuentes