La poésie du XIXᵉ siècle au XXIᵉ siècle

Soit ces deux vers d'un poème lyrique : « Ô temps, suspends ton vol ! et vous, heures propices, / Suspendez votre cours ! ». Montrez quelle fonction du langage poétique domine et par quels moyens.

1. 01Repérer l'énonciation

   L'apostrophe « Ô temps » et l'impératif « suspends » installent une adresse pathétique à une abstraction personnifiée. Le « je » lyrique parle, supplie : la fonction dominante est LYRIQUE (expression d'une émotion, ici l'angoisse devant la fuite du temps).

2. 02Analyser l'image

   Le temps reçoit un « vol » et un « cours » : il est personnifié comme un être qui se déplace. Cette IMAGE rend sensible l'abstraction de la durée et donne corps à la peur de la perte.

3. 03Entendre la musicalité

   La répétition « Suspends… / Suspendez… » (anaphore) et le rythme de la prière, appuyé par les coupes après l'apostrophe, créent une MUSICALITÉ insistante qui mime la supplication et suspend, par l'écoute, le temps lui-même.

Résultat : Les deux vers relèvent d'un lyrisme de la déploration : la fonction expressive domine, servie conjointement par l'image (le temps personnifié), la musicalité (anaphore, rythme de prière) et la suggestion (le vœu impossible de suspendre la durée). On a ainsi relié chaque pouvoir du langage à un effet de sens précis, ce qu'attend le commentaire.

Scandez le distique de Hugo : « Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne, / Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends. » Repérez le mètre, la césure et le rejet, puis expliquez l'effet du rejet « Je partirai ».

1. 01Compter le mètre et observer le rythme du premier vers

   « De-main, dès l'au-be, à l'heu-r(e) où blan-chit la cam-pagne » : douze syllabes — c'est un alexandrin (le « e » de « campagne » est muet en fin de vers, et le « e » de « heure » s'élide devant « où »). Mais le rythme n'est PAS l'alexandrin classique 6+6 à césure médiane : Hugo le coupe 2/2/8 (« Demain, / dès l'aube, / à l'heure où blanchit la campagne »). La césure régulière à l'hémistiche est estompée, c'est un « alexandrin disloqué » dont les coupes heurtées miment la marche grave du poète.

2. 02Repérer l'enjambement et le rejet

   La phrase « Je partirai » était attendue dans le premier vers ; elle est rejetée en tête du second. Ce REJET, bref et placé au début, est immédiatement suivi d'un point : il isole brutalement la décision du locuteur.

3. 03Interpréter l'effet

   Le rejet met en relief « Je partirai », parole décidée et solennelle, détachée du flux descriptif du premier vers. Le contraste entre l'ampleur du premier alexandrin (le voyage, le paysage) et la concision du rejet souligne la détermination grave du « je » lyrique, en route vers la tombe de sa fille.

Résultat : Le distique est en alexandrins ; le premier vers, à la césure estompée et aux coupes heurtées (2/2/8), et le rejet de « Je partirai » en tête du second isolent et solennisent la résolution du locuteur, accordant la forme (rupture rythmique) au sens (gravité du départ). On a relié l'observation métrique à un effet d'émotion, démarche exigée à l'explication linéaire.

Étudiez l'image dans ces vers de Baudelaire : « Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants, / Doux comme les hautbois, verts comme les prairies ». Quelles figures travaillent ici et quel est leur effet ?

1. 01Repérer les comparaisons

   Trois comparaisons explicites se succèdent (« frais comme… », « Doux comme… », « verts comme… »), avec l'outil « comme ». Le comparé est toujours « les parfums » ; les comparants changent (chairs d'enfants, hautbois, prairies).

2. 02Identifier la synesthésie

   Les comparants mêlent des sensations de domaines différents : l'odorat (parfums) est rapproché du toucher (« frais », « chairs »), de l'ouïe (« hautbois ») et de la vue (« verts »). C'est une SYNESTHÉSIE : les sens se mélangent et se répondent.

3. 03Interpréter l'effet et la vision du monde

   La gradation des comparaisons et leur dimension synesthésique illustrent la théorie des correspondances : le monde sensible forme un réseau où tout communique. L'effet est une plénitude sensorielle suggérée, qui fait du parfum un seuil vers l'invisible.

Résultat : Le passage combine trois comparaisons et une synesthésie qui réalisent les « correspondances » baudelairiennes : le poème suggère l'unité secrète des sensations. On a nommé les figures, désigné leurs éléments et interprété la vision du monde qu'elles construisent — exactement la démarche attendue.

On lit un poème dont voici les traits : suppression de la ponctuation ; juxtaposition d'images du Paris moderne (Tour Eiffel, automobiles) et de motifs lyriques ; vers de longueurs variables. À quel auteur et à quel renouvellement le rattacheriez-vous, et pourquoi ?

1. 01Relever les indices formels

   L'absence de ponctuation et les vers de longueurs inégales signalent une libération de la forme typique du début du XXᵉ siècle, et plus précisément d'Apollinaire (qui supprime la ponctuation dans Alcools, 1913).

2. 02Relever les indices thématiques

   Le mélange de la modernité urbaine et technique (Tour Eiffel, automobiles) avec un lyrisme personnel est une marque de la modernité poétique apollinarienne : faire entrer le monde moderne dans le poème sans renoncer à l'émotion.

3. 03Conclure et nuancer

   On rattache donc le texte à Apollinaire et au renouvellement moderne du début du XXᵉ siècle, en continuité avec le lyrisme mais en rupture avec le vers régulier et la ponctuation. On précise qu'il ne s'agit pas encore de surréalisme : l'image reste lisible et le « je » lyrique demeure central.

Résultat : Les indices internes (forme libérée, absence de ponctuation, modernité urbaine et lyrisme) conduisent à Apollinaire et à la modernité poétique des années 1910, en tension entre héritage lyrique et rupture formelle. On a démontré l'appartenance par le texte, sans plaquer d'étiquette, comme l'exige l'analyse d'histoire littéraire.

Vous devez commenter un sonnet lyrique du XIXᵉ siècle sur la fuite du temps et le souvenir. Proposez une problématique et un plan en deux axes qui croisent forme et sens, en justifiant chaque axe.

1. 01Lire et problématiser

   Après lecture, on dégage la tension du texte : le poème dit la perte (le temps fuit) mais la conjure par l'écriture du souvenir. Problématique possible : « Comment ce sonnet transforme-t-il la déploration du temps qui passe en une célébration du souvenir ? »

2. 02Construire l'axe 1 (forme au service de la plainte)

   Axe 1 : l'expression lyrique de la fuite du temps. On y montre comment la forme sert le sens — rythme heurté, champ lexical de la perte, apostrophes au temps, sonorités mélancoliques — pour faire entendre la plainte.

3. 03Construire l'axe 2 (forme au service de la mémoire)

   Axe 2 : la conjuration par le souvenir et le poème. On analyse comment la clôture du sonnet (la pointe finale des tercets), les images de fixation et la musicalité transfigurent la perte en présence retrouvée, faisant du poème un acte de mémoire.

Résultat : On obtient une introduction problématisée et un plan en deux axes qui, chacun, articulent un fait de forme à un effet de sens (de la plainte à la mémoire). Le plan évite la dichotomie « procédés / idées » et tient le fil « forme + sens », conformément aux attentes du commentaire à l'EAF.