Apuntes · Lengua Castellana y Literatura IIES · Selectividad

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Este tema pertenece al bloque C (Educación literaria) del currículo de Lengua Castellana y Literatura II y abarca la literatura española desde 1975 hasta la actualidad y la literatura hispanoamericana del siglo XX y contemporánea. Recorre la pluralidad de tendencias y voces de la narrativa, la poesía y el teatro tras la Transición, la gran renovación de la narrativa hispanoamericana (el «boom» y el «realismo mágico») y la poesía hispanoamericana del siglo XX. Desarrolla las competencias específicas CE7 (configurar un itinerario lector autónomo) y CE8 (leer, interpretar y valorar obras y fragmentos con metalenguaje específico y establecer vínculos interculturales), y es contenido plenamente evaluable en la Selectividad/PAU, donde la literatura más reciente cierra el recorrido histórico del temario.

6seccionesca. 32min de lectura3competenciasNivelBásico 1 · Estándar 3 · Profundización 2Revisado · 06/2026

T·101010 / 10

Perfil de examen

CE8 · Leer, interpretar y valorar obras y fragmentos de la literatura contemporánea española (desde 1975) e hispanoamericana del siglo XX utilizando un metalenguaje específico y movilizando los conocimientos literarios e interculturales para establecer vínculos entre los textos y conformar un mapa cultural, contextualizándolos en su momento histórico y artístico.CE8 · Relacionar las obras con su contexto y con la tradición literaria nacional y universal, distinguiendo la pluralidad de tendencias de la literatura española de la democracia y caracterizando la renovación de la narrativa hispanoamericana (boom y realismo mágico) y la poesía hispanoamericana.CE7 · Seleccionar y leer de manera autónoma obras relevantes de la literatura contemporánea española e hispanoamericana, configurando un itinerario lector que se enriquezca en diversidad y calidad, y compartir experiencias lectoras para construir la propia identidad lectora.

Operadores:analizaexplicainterpretacomentarelacionacontextualizajustificarazonavaloralocaliza

nivel básico

Como materia común, hay que dominar el marco cronológico (desde 1975 en España; el siglo XX en Hispanoamérica), reconocer la pluralidad de tendencias de la literatura de la democracia, caracterizar con seguridad el boom y el realismo mágico y asociar cada autor con sus obras clave, sabiendo comentar un fragmento representativo y situándolo en su contexto con metalenguaje literario.

nivel avanzado

La profundización (modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales y lecturas guiadas más extensas) exige interpretar obras completas, rastrear la evolución de tendencias narrativas, poéticas y teatrales desde la Transición y establecer vínculos interculturales entre la literatura española y la hispanoamericana y con la tradición universal.

Profundidad

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Inhalt · 6 secciones

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

La literatura española desde 1975: pluralidad de tendencias#

BasisBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

La muerte de Franco en 1975 y la Transición a la democracia (Constitución de 1978) abren un periodo nuevo en la literatura española, marcado por la libertad de expresión, la desaparición de la censura, la recuperación de los autores del exilio y la apertura plena al mundo. El rasgo que mejor define la literatura desde 1975 hasta la actualidad es, precisamente, la ausencia de una tendencia dominante: conviven generaciones, estéticas y géneros muy diversos sin que ninguna escuela o vanguardia imponga su programa, como sintetiza el eje cronológico de la Fig. 1. Por eso se habla de «pluralidad» o «dispersión» de tendencias y voces.

Eje cronológico de la literatura española desde 1975

El contexto cultural favorece esa diversidad. La libertad permite recuperar lo silenciado durante la dictadura: vuelven a leerse y editarse los autores del exilio (Max Aub, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Ramón J. Sender) y se incorporan literaturas y temas antes vetados. La consolidación de la industria editorial, el peso creciente de los premios literarios (Planeta, Nadal, Cervantes), la traducción masiva de literatura extranjera y, más tarde, internet y los nuevos soportes digitales configuran un panorama en el que el escritor dialoga con tradiciones nacionales e internacionales. La literatura de la democracia es, así, una literatura de síntesis: recupera el placer de narrar, mezcla géneros y registros y se abre a un público amplio.

Otro rasgo decisivo es la incorporación plena y normalizada de las voces de mujeres y la atención a la diversidad. Autoras como Carmen Martín Gaite (cuya trayectoria enlaza con la posguerra), Rosa Montero, Almudena Grandes, Soledad Puértolas o Maruja Torres alcanzan gran proyección; se diversifican los temas (la memoria histórica, la identidad, lo cotidiano, lo urbano) y se ensanchan los géneros, con auge del relato, el microrrelato, la novela negra, la novela histórica y la literatura de no ficción. La memoria de la Guerra Civil y del franquismo se convierte, además, en uno de los grandes asuntos de la narrativa reciente.

Conviene fijar el marco general antes de entrar en los géneros: la literatura española desde 1975 no se organiza por «movimientos» con manifiesto, como la Edad de Plata, sino por la coexistencia de tendencias. En narrativa, el retorno a la trama y a la intriga; en poesía, la convivencia de los «novísimos», la poesía de la experiencia y otras corrientes; en teatro, la pervivencia del teatro de texto junto a propuestas escénicas renovadoras. Todo ello bajo el signo común de la libertad creativa, la convivencia de generaciones (autores nacidos antes y después de la guerra escriben a la vez) y el diálogo con la cultura global, especialmente con la pujante literatura hispanoamericana.

Ejemplo resuelto

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Explica por qué la literatura española desde 1975 se caracteriza por la «pluralidad de tendencias» y señala dos factores del contexto histórico-cultural que la favorecen.

Punto de partida
Con la muerte de Franco (1975) y la Transición desaparece la censura y se instaura la libertad de expresión; la Constitución de 1978 consolida el marco democrático.
Consecuencia estética
Sin una dictadura que condicione la creación ni una vanguardia con programa único, conviven generaciones y estéticas diversas: ninguna corriente se impone como dominante, a diferencia de la Edad de Plata.
Factores del contexto
Dos factores clave: la recuperación de los autores del exilio (Max Aub, Ayala, Chacel, Sender), antes silenciados, y el peso de la industria editorial y de los premios literarios, que diversifican y profesionalizan la creación.

Resultado: La literatura desde 1975 es plural porque la libertad democrática, el fin de la censura, el regreso del exilio y la potente industria editorial permiten la coexistencia de muchas tendencias y voces sin que ninguna se imponga, frente a los movimientos con programa de etapas anteriores.

Errores frecuentes

Buscar en la literatura desde 1975 un «movimiento» unitario con programa estético, cuando su rasgo definitorio es justamente la pluralidad y la convivencia de tendencias diversas.
Confundir el periodo de la democracia con la posguerra: la literatura desde 1975 ya no está condicionada por la censura ni por la novela social de los años cincuenta, sino por la libertad creativa y la recuperación del gusto por narrar.

Repaso activo

Elabora un esquema comentado de la literatura española desde 1975 que recoja: (1) tres hechos del contexto histórico-cultural (1975, 1978, fin de la censura); (2) el rasgo general del periodo (pluralidad de tendencias); y (3) un ejemplo de cómo se manifiesta esa diversidad en cada uno de los tres géneros (narrativa, poesía y teatro). Explica en un párrafo por qué no es posible hablar de un único movimiento dominante.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Narrativa de la democracia y nuevas voces#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

La narrativa es el género más vigoroso de la literatura española desde 1975, y su rasgo común es el retorno al placer de contar una historia tras el experimentalismo de los años sesenta y setenta (el de «Tiempo de silencio» o «Volverás a Región»). La novela recupera la trama, el personaje y la intriga, se abre a un público amplio y cultiva una enorme variedad de subgéneros que conviven sin jerarquía, como muestra el mapa de la Fig. 2: la novela negra y policiaca, la novela histórica, la novela de la memoria, la novela intimista o psicológica, la metanovela y la novela de aventuras o de intriga.

Subgéneros de la narrativa española desde 1975

Una obra suele señalarse como inaugural de esta tendencia: «La verdad sobre el caso Savolta» (1975), de Eduardo Mendoza, que combina intriga, humor y crónica social y anuncia el regreso a la narración. Mendoza prolongará esa vena con «La ciudad de los prodigios» y con sus novelas paródicas. En la novela negra destaca Manuel Vázquez Montalbán, creador del detective Pepe Carvalho, que usa el género policiaco para retratar críticamente la sociedad de la Transición. Conviven con ellos las últimas obras de autores de posguerra (Delibes, Torrente Ballester, Carmen Martín Gaite, cuyo «El cuarto de atrás» combina memoria y fantasía).

Entre las voces más representativas que el currículo destaca figuran Antonio Muñoz Molina, Javier Marías y Almudena Grandes. Muñoz Molina cultiva una prosa cuidada y la memoria histórica («El jinete polaco», premio Planeta; «Beatus Ille»; «Sefarad»). Javier Marías, de gran proyección internacional, desarrolla una novela reflexiva, de largas frases meditativas y digresiones sobre el conocimiento y el secreto («Corazón tan blanco», «Mañana en la batalla piensa en mí»). Almudena Grandes, tras «Las edades de Lulú», emprende una ambiciosa serie sobre la memoria de la guerra y la posguerra, los «Episodios de una guerra interminable».

La narrativa de la democracia incorpora con normalidad a numerosas autoras y a nuevas generaciones. Rosa Montero, Soledad Puértolas, Maruja Torres, Luis Landero, Arturo Pérez-Reverte (con la novela de aventuras e histórica del capitán Alatriste), Enrique Vila-Matas (con su metaliteratura) o, ya más recientes, escritores nacidos en torno a los años setenta y ochenta, amplían un panorama riquísimo. El relato breve y el microrrelato (con maestros como Augusto Monterroso en el ámbito hispánico) viven también un notable auge, y la no ficción y la autoficción ganan terreno en las últimas décadas.

Por encima de la variedad de subgéneros, conviene retener los rasgos que comparte la narrativa reciente: la libertad temática y formal, el gusto por la intriga y la legibilidad, la mezcla de géneros y tonos (humor, parodia, lirismo), la presencia constante de la memoria del pasado reciente (Guerra Civil, franquismo, Transición) y el diálogo con la narrativa internacional, muy especialmente con el legado del boom hispanoamericano, cuyas técnicas (el realismo mágico, el narrador múltiple, el juego con el tiempo) habían renovado el modo de novelar en lengua española.

Ejemplo resuelto

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Relaciona a Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Muñoz Molina y Javier Marías con una obra y una tendencia de la narrativa española desde 1975, y explica el rasgo común que comparten.

Eduardo Mendoza
«La verdad sobre el caso Savolta» (1975): obra que se considera inaugural del regreso a la trama, con intriga, humor y crónica social.
Manuel Vázquez Montalbán
Serie del detective Pepe Carvalho: novela negra que utiliza el molde policiaco para criticar la sociedad de la Transición.
Muñoz Molina y Javier Marías
Muñoz Molina, novela de la memoria con prosa cuidada («El jinete polaco»); Javier Marías, novela reflexiva e intimista de largas frases meditativas («Corazón tan blanco»).
Rasgo común
Todos comparten el retorno al placer de narrar (trama, personajes, intriga) tras el experimentalismo de los años sesenta y setenta, dentro de la pluralidad de tendencias de la democracia.

Resultado: Mendoza (caso Savolta, regreso a la narración), Vázquez Montalbán (Carvalho, novela negra), Muñoz Molina (El jinete polaco, novela de la memoria) y Marías (Corazón tan blanco, novela reflexiva) ejemplifican la variedad de subgéneros que comparten el rasgo común de recuperar la historia, la trama y la legibilidad.

Errores frecuentes

Atribuir a la narrativa desde 1975 el experimentalismo extremo de los años sesenta (el de «Tiempo de silencio»): la tendencia dominante a partir de 1975 es, al contrario, el regreso a la historia, la trama y la legibilidad.
Confundir a los autores con sus obras o tendencias (por ejemplo, asignar la novela negra de Carvalho a Mendoza en vez de a Vázquez Montalbán, o atribuir «Corazón tan blanco» a Muñoz Molina en lugar de a Javier Marías).

Repaso activo

Construye una tabla de la narrativa española desde 1975 con cuatro subgéneros (por ejemplo: novela negra, novela histórica, novela de la memoria y metanovela). Para cada uno, indica sus rasgos básicos y un autor y una obra que lo ilustren entre los destacados por el currículo. Después, redacta un párrafo que explique qué tienen en común todas esas tendencias (el retorno a la narración y a la intriga).

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Poesía y teatro contemporáneos en España#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

La poesía española de las últimas décadas también vive bajo el signo de la pluralidad, pero su itinerario suele trazarse a partir de un hito: la antología «Nueve novísimos poetas españoles» (1970), de José María Castellet, que reúne a los «novísimos» (Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán, entre otros). Los novísimos, ya en el final del franquismo, reaccionan contra la poesía social anterior con una estética culturalista y esteticista: el «culturalismo» (alusiones a la cultura, el arte, el cine, los mitos), el lenguaje rico y experimental y la influencia del «venecianismo» y de la cultura de masas. El cuadro de la Fig. 3 ordena las grandes corrientes poéticas del periodo.

Tendencias poéticas y teatrales desde 1975

A partir de los años ochenta, la tendencia más influyente es la poesía de la experiencia, que el currículo asocia a Luis García Montero. Frente al hermetismo culturalista de los novísimos, la poesía de la experiencia recupera un tono conversacional y realista, ambientado en lo urbano y lo cotidiano, con un «yo» poético cercano y figurado, herederos en parte de la poesía del medio siglo (Jaime Gil de Biedma) y de Antonio Machado. García Montero («Habitaciones separadas», «Completamente viernes») es su voz más representativa. Junto a ella conviven otras corrientes: la poesía del silencio o minimalista, la poesía neosurrealista, la poesía épica o de la conciencia, y, ya en el siglo XXI, nuevas voces difundidas también por internet y las redes.

La pluralidad poética se enriquece, además, con la consolidación de voces femeninas (como Ana Rossetti, Blanca Andreu o Chantal Maillard) y con el diálogo intergeneracional. No hay, pues, una única «generación» dominante, sino un mosaico de tendencias que conviven: del culturalismo de los novísimos al realismo cotidiano de la experiencia, pasando por el intimismo, la metapoesía y la experimentación formal. Como en la narrativa, el rasgo de conjunto es la libertad y la diversidad de propuestas.

En el teatro, el panorama desde 1975 combina la pervivencia del teatro de texto con la renovación de la puesta en escena. Con el fin de la censura pueden representarse obras antes prohibidas y se recuperan autores del exilio. El teatro de texto mantiene la herencia de Antonio Buero Vallejo (cuya obra se prolonga hasta los años ochenta-noventa) y Antonio Gala, y se enriquece con dramaturgos como José Sanchis Sinisterra («¡Ay, Carmela!», sobre la memoria de la guerra), Fernando Fernán Gómez («Las bicicletas son para el verano»), José Luis Alonso de Santos («Bajarse al moro», «La estanquera de Vallecas»), Paloma Pedrero o Juan Mayorga, una de las voces más reconocidas del teatro español actual («El cartógrafo», «Reikiavik»).

Junto al teatro de texto crece un teatro independiente y de grupo (Els Joglars, La Fura dels Baus, Dagoll Dagom) que da prioridad a la imagen, el gesto, la música y el espectáculo total, en la estela de las renovaciones escénicas europeas. Conviven así dos grandes vías: la del autor y el texto dramático y la del director y el espectáculo. El teatro contemporáneo se abre además a temas de actualidad (la memoria histórica, la condición humana, la sátira social) y dialoga con el cine y los nuevos lenguajes, manteniendo la pluralidad que define a todo el periodo.

Ejemplo resuelto

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Explica la diferencia estética entre los «novísimos» y la poesía de la experiencia, indicando un rasgo y un autor de cada corriente.

Los novísimos
Reunidos por Castellet en 1970, reaccionan contra la poesía social con un esteticismo culturalista: alusiones cultas (arte, cine, mitos), lenguaje rico y experimental. Autor representativo: Pere Gimferrer.
La poesía de la experiencia
Desde los años ochenta, recupera un tono conversacional y realista, ambientado en lo cotidiano y lo urbano, con un yo poético cercano. Autor representativo: Luis García Montero.
La relación entre ambas
La poesía de la experiencia surge en parte como reacción frente al hermetismo culturalista de los novísimos, recuperando la claridad y la cercanía de la poesía del medio siglo (Gil de Biedma).

Resultado: Los novísimos (Gimferrer) practican un esteticismo culturalista y experimental; la poesía de la experiencia (García Montero) opta por un tono realista, conversacional y cotidiano. Una es hermética y culta; la otra, cercana y figurativa, y reacciona contra la primera.

Errores frecuentes

Confundir a los «novísimos» (poesía culturalista y esteticista de hacia 1970) con la poesía de la experiencia (tono realista y cotidiano de los años ochenta), que es precisamente una reacción frente al hermetismo anterior.
Reducir el teatro contemporáneo al teatro de texto, olvidando la importante renovación escénica de los grupos independientes (La Fura dels Baus, Els Joglars) y el peso de la imagen y el espectáculo.

Repaso activo

Explica, en un texto de unas diez líneas, la diferencia de estética entre los «novísimos» y la poesía de la experiencia, citando un rasgo característico de cada corriente y un autor representativo (Pere Gimferrer y Luis García Montero, por ejemplo). Después, enumera las dos grandes vías del teatro español desde 1975 (teatro de texto y teatro de grupo o de la imagen) con un ejemplo de cada una.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos (Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob)

La renovación hispanoamericana: el boom y el realismo mágico#

VertiefungBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Uno de los fenómenos más importantes de la literatura en lengua española del siglo XX es la renovación de la narrativa hispanoamericana, que culmina en el llamado «boom» de los años sesenta. El boom es el fenómeno editorial y literario por el que un grupo de novelistas latinoamericanos alcanza, en torno a 1960-1970, un éxito y una difusión internacionales sin precedentes. No es una escuela con manifiesto, sino la coincidencia de varios autores excepcionales —Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes— y de un público europeo y mundial ávido de esa literatura, como recoge el mapa de la Fig. 4.

Mapa de autores y obras del boom hispanoamericano

El boom tiene precursores imprescindibles que renuevan la novela ya en las décadas de 1940 y 1950 y a quienes el currículo cita expresamente, como Juan Rulfo. Su breve y deslumbrante obra —«El llano en llamas» (cuentos) y, sobre todo, la novela «Pedro Páramo» (1955)— fusiona la realidad y el mundo de los muertos en el pueblo fantasmal de Comala y anticipa el realismo mágico. Junto a Rulfo suelen mencionarse Jorge Luis Borges (maestro del cuento metafísico), Alejo Carpentier (que acuñó lo «real maravilloso») y Miguel Ángel Asturias, que prepararon la gran renovación narrativa.

El rasgo estético más célebre asociado al boom es el «realismo mágico»: una técnica narrativa que presenta los hechos extraordinarios, mágicos o fantásticos como si fueran naturales y cotidianos, sin que narrador ni personajes se asombren de ellos, y, a la inversa, mira la realidad cotidiana con extrañeza. La Fig. 5 resume sus rasgos. Su obra emblemática es «Cien años de soledad» (1967), de Gabriel García Márquez (Nobel 1982), que narra la saga de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo: lluvias que duran años, una mujer que asciende al cielo, muertos que regresan, todo contado con absoluta naturalidad. La novela ejemplifica también las técnicas del boom: el tiempo circular, el narrador omnisciente, la estructura compleja y el aliento mítico.

Rasgos del realismo mágico

El boom renueva profundamente las técnicas narrativas: el experimentalismo formal (saltos temporales, monólogo interior, perspectivismo y multiplicidad de narradores), la integración de lo mítico y lo histórico, la ambición de novelar el continente y su identidad, y la audacia del lenguaje. Julio Cortázar lleva el experimentalismo al extremo en «Rayuela» (1963), novela «abierta» que el lector puede leer en distinto orden; Mario Vargas Llosa (Nobel 2010) construye complejas estructuras en «La ciudad y los perros» o «La casa verde»; y Carlos Fuentes explora la historia y la identidad mexicanas en «La muerte de Artemio Cruz».

El impacto del boom fue doble. Por un lado, situó la literatura en español en el centro de la literatura mundial y dio prestigio internacional a las letras hispanoamericanas. Por otro, influyó decisivamente en la propia narrativa española y europea, que asimiló sus técnicas (el realismo mágico, el narrador múltiple, el juego con el tiempo). Tras el boom, la narrativa hispanoamericana siguió evolucionando con autoras y autores que a veces se distancian del realismo mágico (Isabel Allende lo continúa en «La casa de los espíritus»; el «posboom» y movimientos como el «crack» o «McOndo» buscaron, en cambio, una literatura más urbana y menos «mágica»), prueba de la vitalidad permanente de esta tradición.

Ejemplo resuelto

Definir y aplicar el realismo mágico

Explica qué es el realismo mágico y aplica su definición a un episodio de «Cien años de soledad»: la subida al cielo de Remedios la Bella mientras tendía unas sábanas.

Definición
El realismo mágico presenta los hechos extraordinarios o fantásticos como si fueran naturales y cotidianos; ni narrador ni personajes se asombran de ellos, y lo cotidiano se mira a la vez con extrañeza.
El episodio
Remedios la Bella asciende al cielo en cuerpo y alma mientras ayuda a tender unas sábanas; el suceso es imposible (sobrenatural), pero se narra con la misma naturalidad que cualquier tarea doméstica.
Aplicación
Lo mágico (la ascensión) se integra en lo cotidiano (tender la ropa) sin que se subraye su carácter prodigioso: la familia lo asume con normalidad. Esa indistinción entre lo real y lo maravilloso es la marca del realismo mágico.

Resultado: El realismo mágico funde lo extraordinario y lo cotidiano sin asombro; la ascensión de Remedios la Bella mientras tiende sábanas en «Cien años de soledad» lo ilustra a la perfección, porque un hecho imposible se cuenta con la misma naturalidad que un gesto doméstico.

Errores frecuentes

Identificar «realismo mágico» con cualquier elemento fantástico: lo propio del realismo mágico es presentar lo extraordinario como algo natural y cotidiano (sin asombro), no la simple aparición de hechos fantásticos en un marco de terror o de maravilla.
Confundir a los autores con sus obras (atribuir «Rayuela» a García Márquez en vez de a Cortázar, o «Pedro Páramo» a alguien distinto de Juan Rulfo) o presentar el boom como una escuela con programa, cuando es un fenómeno editorial y la coincidencia de varios grandes narradores.

Repaso activo

Define con tus palabras el «realismo mágico» enumerando tres de sus rasgos y aplícalos a un ejemplo concreto de «Cien años de soledad» (por ejemplo, la ascensión de Remedios la Bella o las lluvias de años). Después, elabora una breve ficha del boom con cuatro autores y una obra representativa de cada uno, distinguiendo a sus precursores (Juan Rulfo) de los autores del núcleo.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

La poesía hispanoamericana del siglo XX#

StandardBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8

Junto a la gran renovación narrativa, la poesía hispanoamericana del siglo XX produjo algunas de las voces líricas más altas de la lengua española, hasta el punto de influir decisivamente en la poesía peninsular. El currículo cita expresamente a tres figuras fundamentales —Pablo Neruda, César Vallejo y Octavio Paz—, que el cuadro de la Fig. 6 sitúa con su país y su obra clave. A su lado, y como antecedente, hay que recordar el papel pionero del Modernismo, cuyo maestro, el nicaragüense Rubén Darío, renovó la lírica en español ya a finales del siglo XIX y abrió el camino a la poesía contemporánea.

Tres grandes voces de la poesía hispanoamericana

El peruano César Vallejo es uno de los poetas más originales y desgarrados del siglo. De su poesía social y solidaria con el sufrimiento humano destacan «Los heraldos negros» (1918) y, sobre todo, «Trilce» (1922), uno de los libros más rupturistas y vanguardistas de la lengua: dislocación de la sintaxis, neologismos, juegos tipográficos y una hondura existencial estremecedora. Su compromiso político y humano culmina en «España, aparta de mí este cáliz», escrito al hilo de la Guerra Civil española.

El chileno Pablo Neruda (Nobel 1971) es el poeta de obra más vasta y variada. Recorre el surrealismo angustiado de «Residencia en la tierra», el intimismo amoroso de los «Veinte poemas de amor y una canción desesperada» (1924), el gran poema épico y americanista del «Canto general» (que incluye «Alturas de Macchu Picchu») y la sencillez celebratoria de las «Odas elementales», dedicadas a las cosas humildes y cotidianas. Su poesía une el compromiso social, el amor y el canto al continente americano y a su naturaleza.

El mexicano Octavio Paz (Nobel 1990) es, además de gran poeta, uno de los ensayistas más lúcidos del siglo. Su poesía, influida por el surrealismo y por las culturas orientales, reflexiona sobre el tiempo, el amor, el lenguaje y la identidad, con obras como «Piedra de sol» (un extenso poema circular construido sobre el calendario azteca) o «Libertad bajo palabra». Su ensayo «El laberinto de la soledad» indaga en la identidad mexicana. Paz representa la fusión entre la creación poética y la reflexión intelectual.

La poesía hispanoamericana del siglo XX no se reduce a estos tres nombres: la enmarcan otras figuras imprescindibles como la chilena Gabriela Mistral (primer Nobel hispanoamericano, 1945), la argentina Alfonsina Storni, el cubano Nicolás Guillén (poesía «negra» o afrocubana) o los movimientos de vanguardia americana (el creacionismo de Vicente Huidobro). En conjunto, esta poesía aporta a la lengua común una extraordinaria diversidad de registros —del intimismo amoroso al compromiso social, del experimentalismo vanguardista a la reflexión metafísica— y un constante diálogo intercultural con la tradición europea, indígena y americana que enriquece el «mapa cultural» del que habla el currículo.

Ejemplo resuelto

Asociar poeta, obra y rasgo

Relaciona a César Vallejo, Pablo Neruda y Octavio Paz con su país, una obra representativa y un rasgo definitorio de su poesía.

César Vallejo (Perú)
«Trilce» (1922): poesía vanguardista y de hondura existencial, con ruptura de la sintaxis, neologismos y un profundo dolor humano y solidario.
Pablo Neruda (Chile)
«Canto general»: gran poema épico y americanista; su obra abarca también el amor («Veinte poemas») y el surrealismo («Residencia en la tierra»). Nobel 1971.
Octavio Paz (México)
«Piedra de sol»: poema circular sobre el tiempo, el amor y la identidad, con influjo surrealista y reflexión intelectual; autor también del ensayo «El laberinto de la soledad». Nobel 1990.

Resultado: Vallejo (Perú, «Trilce», vanguardia existencial), Neruda (Chile, «Canto general», americanismo y compromiso) y Paz (México, «Piedra de sol», surrealismo y reflexión) son las tres grandes voces de la poesía hispanoamericana del siglo XX que cita el currículo, cada una con un registro propio.

Errores frecuentes

Confundir la nacionalidad o las obras de los grandes poetas (Vallejo es peruano y autor de «Trilce»; Neruda, chileno y autor del «Canto general»; Paz, mexicano y autor de «Piedra de sol»).
Reducir a Neruda solo a la poesía amorosa de los «Veinte poemas», olvidando su vertiente social, surrealista y americanista, o ignorar la dimensión vanguardista y existencial de César Vallejo.

Repaso activo

Elabora una ficha comparada de Pablo Neruda, César Vallejo y Octavio Paz que incluya, para cada uno: país, una obra representativa y un rasgo definitorio de su poesía (por ejemplo, americanismo y compromiso en Neruda, vanguardia y hondura existencial en Vallejo, surrealismo y reflexión en Paz). Después, redacta un párrafo que relacione esta poesía con la tradición europea y con la poesía española del siglo XX.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 243/2022 — enseñanzas mínimas del Bachillerato (saberes básicos, Anexo II) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Comentario de obras y fragmentos contemporáneos#

VertiefungBOE-A-2022-5521 · Anexo II · Lengua Castellana y Literatura II · Bloque C (Educación literaria) · CE8BOE-A-2024-11858 · Prueba de Acceso a la Universidad (PAU)

La interpretación de obras y fragmentos representativos con metalenguaje específico es el núcleo de la educación literaria y lo que pide la Selectividad: ante un texto contemporáneo, el alumnado debe localizarlo (autor, obra, tendencia y momento), analizar su contenido y su forma y emitir una valoración fundada, estableciendo además vínculos interculturales entre lo español y lo hispanoamericano. La PAU, regulada por el Real Decreto 534/2024, consta de una fase de acceso obligatoria —donde se examina esta materia común— y una fase de admisión voluntaria; el comentario de textos literarios suele ser una de sus tareas centrales.

El método del comentario es el mismo que para cualquier periodo, recogido en el esquema de la Fig. 7: localización (autor, obra, tendencia y contexto), análisis del contenido (tema, estructura interna), análisis de la forma (técnicas narrativas o métrica y recursos estilísticos, según sea prosa o verso) y conclusión valorativa (cómo la forma sirve al contenido y qué representa el texto). En la literatura contemporánea, sin embargo, la fase de localización es más exigente: como no hay un movimiento dominante, el comentarista debe reconocer la tendencia concreta (novela negra, de la memoria, realismo mágico, poesía de la experiencia, etc.) a partir de las marcas del texto, no de un programa estético común.

Localizar un texto contemporáneo: marcas por tendencia

Para localizar un texto contemporáneo conviene reconocer indicios precisos. En una narración española posterior a 1975 se buscará el regreso a la trama, la intriga o la memoria del pasado reciente; en una hispanoamericana del boom, las técnicas renovadoras (saltos temporales, narrador múltiple) y, si aparece, el rasgo del realismo mágico (lo extraordinario contado como natural); en un poema, el tono culturalista de los novísimos o el realismo cotidiano de la poesía de la experiencia, o bien los rasgos de las grandes voces hispanoamericanas (el compromiso de Neruda, la ruptura de Vallejo, la reflexión de Paz). Reconocer estas marcas demuestra el dominio del metalenguaje que exige la competencia CE8.

El currículo subraya el establecimiento de vínculos interculturales y la relación con la tradición. Un buen comentario contemporáneo no aísla el texto, sino que lo pone en diálogo: relaciona la narrativa española de la democracia con la influencia del boom hispanoamericano; conecta la poesía de la experiencia con la del medio siglo (Gil de Biedma) y con Antonio Machado; vincula el realismo mágico con la tradición del cuento fantástico y con lo «real maravilloso». Construir ese «mapa cultural», tendiendo puentes entre obras, autores y tradiciones de uno y otro lado del Atlántico, es uno de los objetivos centrales de la educación literaria de 2.º de Bachillerato.

Conviene evitar dos vicios opuestos al comentar. El primero es la mera paráfrasis: repetir con otras palabras lo que dice el texto sin analizarlo ni valorarlo. El segundo es la divagación: acumular datos biográficos o históricos sin conectarlos con el texto concreto, o adscribirlo a una tendencia equivocada por no reconocer sus rasgos. El comentario excelente mantiene siempre el texto en el centro: cada afirmación se apoya en una marca textual (una frase, una técnica narrativa, un recurso, un verso) y toda la información de contexto se subordina a explicar mejor ese texto y a situarlo en el mapa de la literatura contemporánea.

Ejemplo resuelto

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Ante un fragmento narrativo en el que, en un pueblo llamado Macondo, una mujer asciende al cielo mientras tiende la ropa y nadie se asombra, realiza la fase de localización de un comentario: ¿a qué tendencia y obra pertenece y por qué? Establece además un vínculo con la literatura española.

Rasgo decisivo
Un hecho imposible (una ascensión) se narra como algo natural y cotidiano (tender la ropa), sin asombro de los personajes: es la marca inequívoca del realismo mágico.
Espacio mítico
El topónimo «Macondo» remite al pueblo creado por Gabriel García Márquez en «Cien años de soledad» (1967), obra emblemática del boom hispanoamericano.
Vínculo intercultural
Esa renovación narrativa influyó decisivamente en la narrativa española posterior a 1975, que asimiló sus técnicas (narrador múltiple, juego con el tiempo, mezcla de lo real y lo fantástico) en autores como Eduardo Mendoza o Antonio Muñoz Molina.

Resultado: El fragmento se localiza en el realismo mágico del boom: la ascensión narrada con naturalidad y el espacio de Macondo lo adscriben a «Cien años de soledad» de García Márquez, cuya renovación técnica influyó después en la narrativa española de la democracia, lo que ilustra el vínculo intercultural que pide el currículo.

Errores frecuentes

Reducir el comentario a una paráfrasis (contar de nuevo lo que dice el texto) sin analizar la forma ni relacionarlo con su tendencia y su contexto, o adscribir el fragmento a una corriente equivocada por no reconocer sus rasgos.
No aprovechar la dimensión intercultural que pide el currículo: comentar un texto contemporáneo de forma aislada, sin tender puentes entre la literatura española y la hispanoamericana ni con la tradición anterior.

Repaso activo

Elige un fragmento narrativo o un poema representativo de la literatura contemporánea (española desde 1975 o hispanoamericana del siglo XX) y redacta un comentario completo con las cuatro fases del método: (1) localización (autor, obra, tendencia), (2) análisis del contenido (tema y estructura), (3) análisis de la forma (dos técnicas o recursos) y (4) conclusión valorativa que establezca al menos un vínculo intercultural o con la tradición.

Recuerdo activo

Recuerda los puntos clave — luego revela.

Fuentes: Real Decreto 534/2024 — Prueba de Acceso a la Universidad (PAU) (Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE))

Referencias y fuentes

Fuentes

Gobierno de España — Boletín Oficial del Estado (BOE)

Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes — educagob

Currículo de Bachillerato (LOMLOE) — materias y saberes básicos

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Puntos clave

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Puntos clave

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Puntos clave

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Puntos clave

Definir y aplicar el realismo mágico

Puntos clave

Asociar poeta, obra y rasgo

Puntos clave

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Fuentes

Literatura contemporánea española e hispanoamericana

Puntos clave

Justificación de la «pluralidad de tendencias»

Puntos clave

Asociar autor, obra y tendencia narrativa

Puntos clave

Distinguir los novísimos de la poesía de la experiencia

Puntos clave

Definir y aplicar el realismo mágico

Puntos clave

Asociar poeta, obra y rasgo

Puntos clave

Localizar un texto contemporáneo por sus rasgos

Fuentes